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Tomi Ungerer

Tomi Ungerer

Tomi Ungerer, o filho mais novo de Theodore Ungerer e Alice Essler Ungerer, nasceu em Estrasburgo, França, a 28 de novembro de 1931. O pai, que produzia relógios astronómicos, morreu em 1936. A família mudou-se agora para Logelbach, perto de Colmar. (1)

Sua mãe nasceu na cidade quando ela fazia parte da Alemanha, mas após o Tratado de Paz de Versalhes ela estava agora sob o controle da França. Quando Adolf Hitler assumiu o poder em 1933, ele deixou claro que seu principal objetivo era restaurar o terrorismo perdido como resultado da derrota da Alemanha na Primeira Guerra Mundial. (2)

Com a eclosão da Segunda Guerra Mundial, as pessoas que viviam na região da Alsácia ficaram muito nervosas. Tomi Ungerer mais tarde registrou: "Havia medo e pavor no ar ... Em 1 de setembro de 1939, trezentos e oitenta mil Alsations, dos quais cem mil estavam em Estrasburgo, receberam ordem de fazer uma mala, um cobertor e comida suficiente para quatro dias em 24 horas. Em trens, às vezes em vagões de gado, eram transferidos para o sudoeste da França. Lá eles não eram exatamente bem-vindos, especialmente porque a maioria deles tinha sotaque alemão e falava pouco francês. " (3)

A família de Tomi Ungerer ficou, convencida de que o exército francês seria capaz de protegê-los. Porém, em 17 de junho de 1940, o Exército Alemão invadiu. Quatro dias depois, Adolf Hitler chegou ao memorial da Clareira do Armistício que marcava o lugar onde a Alemanha se rendeu em novembro de 1918. O jornalista americano William L. Shirer testemunhou sua chegada: "Observei seu rosto. Era grave, solene , ainda transbordando de vingança. Havia também nele, como em seu passo elástico, uma nota do conquistador triunfante, o desafiador do mundo. Havia algo mais ... uma espécie de alegria interior desdenhosa por estar presente neste grande reversão do destino - uma reversão que ele mesmo havia operado. " (4)

Tomi observou as tropas alemãs entrarem em sua aldeia: "O regimento alemão recebeu ordem de parar na frente de nossa casa. Os canhões foram apoiados quase em pirâmides de três, enquanto a unidade de jovens rostos sorridentes irrompeu, rindo e brincando. A cozinha de campo desenhada foi aberta e o almoço foi servido. Fascinado, saí para a calçada e um soldado sorridente me ofereceu um sabor de sua sopa. Em seguida, seguiram em frente. Não eram as hordas de hunos que eu havia imaginado tão vivamente, e o que é mais, eles pareciam bons, até mesmo cordiais. " (5)

Estima-se que 80% dos judeus na França viviam na Alsácia. Mais de 22.000 judeus indígenas da região foram deportados para a França, junto com 6.500 judeus alemães. (6) Segundo Tomi Ungerer: "No dia 16 de julho, todos os judeus que permaneceram na Alsácia foram informados de que tinham vinte e quatro horas para fazer as malas e comida suficiente para cinco dias. Foram permitidos 2.000 francos por pessoa, mas ouro , joias e alianças de casamento deveriam ser deixadas para trás ... Eles foram deportados para a França em comboios ... Em seis meses, Colmar perderia um terço de sua população, enquanto lojas, casas, móveis e todos os bens eram confiscados . " (7)

A Alemanha foi imediatamente proclamada a língua oficial: "As pessoas comuns falavam alsaciano, um dialeto alemão, e não tinham problemas para mudar. Mas eu, de origem burguesa, falava apenas francês. Meu irmão me deu um curso intensivo, com autorização de três meses depois, para voltar à escola ... Agora era obrigatório que as crianças fossem mandadas para a escola local Todos os professores da Alsácia foram enviados para a Alemanha para Umschulung (retreinamento) ... Eles foram substituídos por professores jovens, alguns em uniformes da Wehmacht. .. eles eram missionários despreocupados. Em cada classe havia um retrato do Führer pendurado, e cada sala estava equipada com um Volksender, a palavra usada para rádio, no qual ouvíamos Adolf Hitler cada vez que ele falava. " (8)

Os novos professores encorajaram hostilidade aos judeus. As crianças alemãs foram obrigadas a escrever ensaios com títulos como "Os judeus são nossa desgraça". Rebecca Weisner sofreu muito em sua escola alemã: "Quando eu tinha seis anos, Hitler assumiu o poder. Comecei a estudar em abril de 1933, ao mesmo tempo ... Havia algumas garotas alemãs de quem eu era amiga - nós crescemos juntos - e, de repente, um dia eu desci e eles me chamam judeu sujo. Meus amigos, os amigos com quem cresci! Eu não conseguia compreender. Eu diria para minha mãe, Por que eles me chamam de sujo? Eu não estou suja. E ela disse, É melhor você se acostumar. Você é judeu e é isso que precisa aprender. Então é só pegar. Mas eu não queria aceitar. Eu lutei. "(9)

Uma das primeiras tarefas de casa de Tomi foi desenhar um judeu. Ele não conhecia nenhum judeu e perguntou à mãe o que deveria fazer. Ela respondeu: "Acho que eles querem que você desenhe um homem de óculos, com cabelo escuro, nariz grande, lábios grossos e fumando um charuto." Nas semanas seguintes, ele descobriu que seus professores queriam que ele visse os judeus de uma certa maneira: "Na escola, a representação dos judeus era tão exagerada que, para nós, pareciam figuras de contos de fadas arrastando enormes sacos de ouro." (10)

Em sua autobiografia, Uma infância sob os nazistas (1998), Tomi Ungerer comentou que um dos livros que ele foi forçado a usar foi o livro anti-semita, A questão judaica na educação, que continha diretrizes para a "identificação" de judeus (11). Escrito por Fritz Fink, com uma introdução de Julius Streicher incluía passagens como "os judeus têm nariz, orelhas, lábios, queixo e rostos diferentes dos alemães" e "eles andam de maneira diferente, têm pés chatos ... seus braços são mais longos e eles falam de forma diferente. " (12)

Crianças judias em escolas alemãs sofreram terrivelmente com o bullying: "As crianças me ligaram Judenschwein (Porco judeu) ... Quando cheguei em casa eu estava chorando e disse: O que é um Judenschwein? Quem sou eu? Eu não sabia quem eu era. Eu era apenas uma criança. Eu não sabia o que era, judeu ou não judeu. Houve muitas vezes em que fui espancado vindo da escola. Lembro-me de um professor que tinha algo contra mim porque eu era um judeu em sua classe. Sempre que eu devia ser indisciplinado, ele costumava me puxar para a frente e me inclinar e me chicotear com uma vara de bambu. "(13)

Tomi Ungerer estava grato por sua família não ter sangue judeu. "Cada família recebeu um Ahnenpass, uma espécie de passaporte com a árvore genealógica de uma pessoa que remonta a quatro gerações, 'provando' que nenhum sangue judeu havia manchado nosso sangue 'ariano'." (14) Ele estava ciente da instalação de campos de concentração para judeus e presos políticos: "Havia um campo em Schirmeck e depois outro nos Vosges, o Natzweiler-Struthof. Nós sabíamos deles, e circulavam histórias de que o sabonete de guerra foi fabricado a partir de vítimas judias. " (15)

Todos os nomes das ruas da região da Alsácia foram alterados. Todas as ruas principais tornaram-se Adolf Hitler Strasse. "Os nomes das aldeias da Alsácia eram literalmente impronunciáveis ​​pelos franceses, criando poças de confusão que refletiam a natureza problemática de nossa identidade ... os franceses têm grande dificuldade em lidar com nomes intraduzíveis de aldeias como Mittelschafholzheim."

Foram feitas tentativas para mudar a maneira como as pessoas viam o passado. Como Tomi Ungerer apontou: "Cada cidade e vila tinha seu memorial em homenagem aos mortos que caíram sob vários uniformes. Lá também, as placas foram trocadas e todas as pessoas que morreram pela França morreram repentinamente pela Alemanha." (16)

Houve também outras mudanças: "A boina francesa era um símbolo gaulês e era proibido usar uma ... Você foi punido com uma multa de 150 Reichmarks e seis meses de prisão se for pego usando uma. Isso se aplica apenas à Alsácia; na Alemanha, a alguns quilômetros de distância, atravessando o Reno, você podia usar uma boina sem ser punido. Alguns pais transformaram isso em uma piada e mandaram seus filhos para a escola usando chapéus absurdos. " (17)

Várias medidas foram tomadas contra a língua francesa: “Era proibido possuir livros franceses. Nós, crianças, recebíamos carroças para ir de casa em casa buscá-los para a queima, uma piada porque todo mundo simplesmente os escondia em caixas, e todos nós coletávamos eram jornais e revistas velhos. Era necessário obter permissão oficial para consultar um dicionário francês, e quaisquer imagens com legendas e diplomas franceses eram proibidas e tinham que ir ... O uso do francês era estritamente proibido. Um simples Bom dia ou Merci foi punido primeiro com multa e, posteriormente, prisão imediata e sentença de prisão. ”(18)

Na Alemanha nazista, era obrigatório ingressar na Juventude Hitlerista. O governo emitiu uma lei recrutando todos os jovens para a Juventude Hitlerista da mesma forma que foram convocados para o Exército Alemão. "Pais recalcitrantes foram avisados ​​de que seus filhos seriam tirados deles e colocados em orfanatos ou outras casas, a menos que eles se matriculassem." (19)

As crianças não podiam frequentar a escola a menos que fossem membros da organização. Alice Ungerer não queria que seu filho fosse membro e teve uma reunião com o chefe local do Partido Nazista: "Em seu melhor alto alemão, explicou que pessoas da alta crosta como os Ungerers, a elite do Reich, não perdiam tempo energias com a turba comum, que essas pessoas precisavam de uma educação que ela e sua família não precisavam. Heil Hitler, Ja wohl, dispensa concedida. "Tomi Ungerer ficou desapontado com a decisão:" Foi com alguma inveja que vi meus colegas de escola em uniformes esplêndidos marcharem para se divertir e praticar esportes. Esses uniformes foram todos distribuídos gratuitamente na Alsácia. E o que eu mais cobicei foi a adaga da Juventude Hitlerista que veio com ela. "(20)

Na escola, os alunos eram ensinados a adorar Adolf Hitler: "Quando o professor entrava na classe, os alunos ficavam de pé e levantavam o braço direito. O professor dizia: Para o Führer, uma vitória tripla, respondido por um coro de Heil! três vezes ... Cada aula começava com uma música. O todo-poderoso Führer estaria nos olhando de sua foto na parede. Essas canções edificantes foram escritas e compostas de maneira brilhante, transportando-nos a um estado de alegria entusiástica. "(21)

A primeira hora de aula foi dedicada à história, especialmente à ascensão do movimento nazista e às últimas notícias de vitórias militares. "Tínhamos um caderno especial para isso. A doutrinação era diária e sistemática. Jazz, arte moderna e histórias em quadrinhos eram considerados degenerados e proibidos. Eu poderia facilmente imaginar o Pato Donald, o Mickey Mouse ou o Superman e seus semelhantes devidamente presos pela Gestapo para servir em algum esquadrão de trabalhos forçados ... Tínhamos classes especiais construindo modelos de aviões (para nos tornarmos futuros pilotos no Luftwaffe, é claro. "(22)

A primeira coisa que Tomi Ungerer teve que escrever em seu caderno teve que ser memorizada: "Nosso Führer se chama Adolf Hitler. Ele nasceu em 20 de abril de 1889 em Braunau. Nosso Führer é um grande soldado e trabalhador incansável. Ele entregou o alemão de miséria. Agora todos têm trabalho, pão e alegria. Nosso Führer adora crianças e animais. " Seu primeiro dever de casa foi desenhar a bandeira suástica e copiar a seguinte citação de Hitler: "Na suástica está a missão de lutar pela vitória da raça ariana, bem como pelo triunfo do conceito de trabalho criativo, que sempre, em si, era anti-semita, e sempre será. " (23)

Em cada livro escolar havia uma ilustração de Hitler com um de seus ditos como frontispício. Tomi Ungerer afirma que seus livros escolares estavam repletos de páginas de ditos do Führer: "Aprenda a se sacrificar por sua pátria. Devemos seguir em frente. A Alemanha deve viver. Em sua raça está sua força. Você deve ser verdadeiro, deve ser ousado e corajosos, e uns com os outros formam uma grande e maravilhosa camaradagem. " (24)

Os professores incentivaram os membros da Juventude Hitlerista a denunciar seus pais. Por exemplo, eles apresentam redações intituladas "Sobre o que sua família fala em casa?" De acordo com uma fonte: "Os pais ... ficaram alarmados com a brutalização gradual das maneiras, empobrecimento do vocabulário e rejeição dos valores tradicionais ... Seus filhos tornaram-se estranhos, desdenhosos da monarquia ou da religião, e latiam e gritavam perpetuamente como pequeninos Sargentos-majores prussianos. " (25)

Tomi Ungerer afirma que seus professores incentivaram seus alunos a denunciarem seus pais. "Foi-nos prometido uma recompensa em dinheiro se denunciassemos nossos pais ou vizinhos - o que eles disseram ou fizeram ... Foi-nos dito: Mesmo se você denunciar seus pais, e se você deveria amá-los, seu verdadeiro pai é o Führer, e sendo seus filhos, vocês serão os escolhidos, os heróis do futuro. " (26)

Arte era o assunto favorito de Tomi Ungerer. Seu professor o elogiou por seu trabalho e ele disse: "O Führer precisa de artistas - ele próprio é um." O governo assumiu o controle total do mundo da arte. "Sob os nazistas, pintores e escultores recebiam um salário mensal do Estado." Os livros didáticos usados ​​em sala de aula eram muito hostis à arte moderna, algo considerado degenerado. Abaixo está um livro escolar que fornece um estudo comparativo entre pinturas modernas e humanos deformados. Por exemplo, o Amedeo Modigliani (placa 126) é comparado a uma pessoa com Síndrome de Down. (27)

O governo nazista fez mudanças no currículo escolar nos países que controlava. A educação em "consciência racial" começou na escola e as crianças eram constantemente lembradas de seus deveres raciais para com a "comunidade nacional". A biologia, junto com a educação política, tornou-se obrigatória. As crianças aprenderam sobre raças "dignas" e "indignas", sobre procriação e doenças hereditárias. "Eles mediram suas cabeças com fitas métricas, verificaram a cor de seus olhos e a textura de seus cabelos em tabelas de tipos arianos ou nórdicos e construíram suas próprias árvores genealógicas para estabelecer sua ancestralidade biológica, não histórica ... Eles também se expandiram sobre a inferioridade racial dos judeus ”. (28)

Como Louis L. Snyder apontou: "Deveria haver duas idéias educacionais básicas em seu estado ideal. Primeiro, deve estar gravado no coração e no cérebro da juventude o senso de raça. Em segundo lugar, a juventude alemã deve ser preparada para guerra, educados para a vitória ou a morte. O objetivo final da educação era formar cidadãos conscientes da glória do país e cheios de devoção fanática à causa nacional. " (29)

Tomi Ungerer destaca que sua escola deu grande importância à educação física: "Atletismo, ginástica, natação, jogos e boxe eram as prioridades. Depois veio o alemão, a história, a geografia, a arte e a música; depois disso, a biologia, a química, a física e matemática e, por último, línguas estrangeiras. "

Esperava-se que todas as crianças ajudassem no esforço de guerra: "Todos os dias, os alunos apareciam com sacolas contendo tudo que cabia para ser reciclado - papéis, trapos, latas, garrafas, ossos, caixas, tubos de pasta de dente, até castanhas da Índia - tudo parte do esforço de guerra. No inverno de 1942, na Alsácia, eles coletaram 3.963.699 lenços de lã velhos e 479.589 pares de meias velhas! Todos estes foram armazenados no enorme sótão da nossa escola. Todos os sábados à tarde, toda a população tinha que se reportar aos campos de batata , com garrafas nas mãos, para apanhar percevejos (besouros do Colorado) que apareceram de repente, que nos disseram que era parte de uma conspiração 'negro judaico-americano' para matar o povo alemão de fome ”. (30)

Em 16 de junho de 1940, o General Henri Philippe Pétain tornou-se o Primeiro Ministro da França. Ele concordou em seguir as ordens de Adolf Hitler. (31) No ano seguinte, ele concordou em tornar a Alsácia parte do Reich alemão: "21 de junho de 1941 permanece uma data de infâmia, quando a França - sob a vichy de Pétain - com covardia servil concordou oficialmente com a anexação da Alsácia ao Reich alemão. Muitos danos já haviam sido causados, mas agora isso significava que éramos cidadãos de pleno direito da Alemanha. " (32)

Isso significava que os alemães podiam convocar jovens alsacianos para o serviço militar. Mais de 130.000 serviram no Exército Alemão na Frente Oriental. Todo mundo agora tinha que se juntar ao Partido Nazista. Meninas e meninos de dezoito anos serviram um ano no Reich Arbeitsdienst (Serviço de Trabalho). Forneceu mão de obra barata para o governo. (33) Tom era muito jovem para servir, mas sua irmã foi enviada para a Alemanha para trabalhar na fazenda. Seu irmão, Bernard, serviu no exército até ser capturado pelos americanos em 1945.

Durante os estágios finais da Segunda Guerra Mundial, houve uma terrível escassez de alimentos na Alsácia. “A busca por comida nos mantinha muito ocupados. Eu era o responsável pelas galinhas ... Depois da colheita eu as levava para o campo. Elas me seguiam como ovelhas e se empanturravam com os grãos caídos. ocasiões em agosto de 1944 em que um avião American P-38 Lightning, voando baixo, decidiu me usar para praticar tiro. Eu caí de cara no chão e as galinhas se espalharam enquanto as balas metralhavam o solo. Foi quando os pilotos americanos receberam ordens para atirar em qualquer coisa que mudou .... A propaganda alemã teve um apogeu denunciando as táticas desumanas dos negros-judaico-americanos. " (34)

Em 1945, todos os jovens de dezesseis anos da região foram convocados para o exército. Na escola, Tomi Ungerer foi treinado para usar armas, incluindo a Panzerfaust, que tinha a capacidade de destruir tanques. À medida que os Aliados se aproximavam, a cidade foi atacada e a família passou grande parte do tempo no porão. No entanto, durante uma visita a Colmar, ele escapou por pouco de ser morto por uma bomba explodindo: "Mais adiante na rua, Herr Berchtold, um vizinho imponente, gordo e bigodudo ... jazia em uma poça de sangue, parcialmente decapitado. Ele foi o primeiro pessoa morta que eu já tinha visto. " (35)

O Exército Alemão sofreu 14.000 mortos defendendo Colmar. Os tanques chegaram em 2 de fevereiro de 1945. "O primeiro era um Sherman; ele parou, a tampa abriu e, pela primeira vez, ouvimos uma voz francesa - um oficial do Primeiro Exército francês. Ele nos deu alguns cigarros Camel." Os soldados americanos não foram tão amigáveis. "Os americanos ... nos mantiveram sob a mira de uma arma enquanto procuravam atiradores alemães nos prédios e saqueavam nossa casa em busca de comida e lembranças. Eles saíram com nossos dois últimos potes de geleia, que guardamos para celebrar o dia da liberdade." (36)

No final da guerra, o governo francês assumiu o controle das escolas na Alsácia: “Recebemos novos cadernos azuis - um presente do Canadá. O zelador vinha todos os dias para encher os potes de tinta nas carteiras e distribuir biscoitos de vitaminas.Eu ficaria rapidamente desiludido ao ver os franceses cometendo os mesmos erros dos nazistas - toda a bela biblioteca da escola foi esvaziada e queimada no quintal, junto com filmes e tudo de origem alemã. Goethe e Schiller seguiram o mesmo caminho que Heine e Thomas Mann. Até os bustos de gesso dos filósofos gregos e romanos foram destruídos. "

As autoridades suspeitavam muito daqueles que não haviam fugido do Exército Alemão: "As mudanças na escola foram traumáticas para mim e meus amigos. Era proibido falar alsaciano ou alemão e éramos punidos por cada palavra pronunciada .... Tivemos uma safra de novos professores, alguns deles franceses e outros eram alsacianos que escolheram ficar na França durante a guerra. Para alguns, éramos apenas escória, uma ninhada de colaboradores. Alsaciano ainda seria proibido por 25 anos após a guerra - um golpe profundo em nossa identidade. "

Tomi Ungerer se sentiu vitimado por alguns dos professores: "Nosso professor de francês era um sádico nato, um sapo grande e gordo que usava óculos escuros. Um necrófilo, em estado de transe, ele discursava sobre a beleza dos cadáveres. Quando alsaciano os alunos eram chamados para recitar que ele agarrava uma de nossas orelhas; no momento em que parávamos de recitar, ele torcia a orelha até ficarmos de joelhos. Os meninos franceses eram automaticamente bons alunos e não estavam sujeitos a esse tratamento. " Tomi foi descrito em seu relatório escolar como "este aluno é um mentiroso" e que ele era "perverso e subversivo". (37)

Tomi Ungerer mudou-se para Nova York em 1956. De acordo com Sarah Cowan: "Ungerer foi atraído para Nova York no auge da impressão, quando as publicações ofereciam grandes oportunidades para ilustradores criativos. Sem contatos ou mesmo um diploma do ensino médio, Ungerer impressionou pela arte diretores com seu estilo de desenho idiossincrático e franqueza espirituosa. Ele se tornou procurado para publicidade e trabalho editorial e, mais proeminentemente, seus livros infantis não convencionais, que apresentavam os personagens mais repulsivos da sociedade - ladrões, cobras, porcos, mendigos - como protagonistas compassivos. " (38)

Logo depois de chegar, ele publicou seu primeiro livro para crianças, Os Mellops vão voar (1957). Este foi seguido por Mellops vão mergulhar em busca de tesouros (1957), Crictor (1958), Óleo The Mellops Strike (1958), Adelaide (1959), Véspera de Natal no Mellops (1960), Emile (1960), Rufus (1961) e Os três ladrões (1961). Ele também fez trabalhos de ilustração para o New York Times, Revista vida, Bazar do harpista, Escudeiro e The Village Voice.

Na década de 1960, ele se envolveu na política e tornou-se conhecido por seus pôsteres em apoio aos Direitos Civis e contra a Guerra do Vietnã. "À medida que os anos 1960 avançavam e Ungerer se tornava cada vez mais ativo nos movimentos pelos direitos civis e contra o Vietnã, um tom menos otimista permeia seu trabalho." (38)

Mais tarde, Tomi Ungerer creditaria a ferocidade gráfica de seu trabalho por ter crescido na Alsácia ocupada pelos nazistas. “A ironia é que esse é um estilo que ganhei de Hitler. Meus pôsteres do Vietnã, fiz todos eles um dia em um estado de total raiva, um após o outro. ” Jules Feiffer argumentou: “Por mais brilhantes que sejam os livros infantis, e por mais brilhantes que sejam seus outros trabalhos, quando os vejo reproduzidos ainda acho aqueles cartazes políticos dos anos 60 chocantes de olhar.” (39)

Seus livros adultos, como The Underground Sketchbook (1964), A festa (1966) e Fornicon (1969) causou grande polêmica. "Mas, ao descobrir seu trabalho erótico, a comunidade de livros infantis ficou escandalizada. Seus livros foram removidos de bibliotecas públicas e sua reputação manchada. Abatido e sem conseguir encontrar trabalho, ele deixou Nova York em 1971, mudando-se para a Nova Escócia com sua esposa antes encontrar um lar permanente em Cork, Irlanda. " (40)


O regimento alemão recebeu ordem de parar na frente de nossa casa. Eles não eram as hordas de hunos que eu tinha imaginado tão vividamente e, além do mais, pareciam legais, até mesmo cordiais ...

No dia 16 de julho, todos os judeus que permaneceram na Alsácia foram informados de que tinham vinte e quatro horas para fazer as malas e comida suficiente para cinco dias. Em seis meses, Colmar perderia um terço de sua população, enquanto lojas, casas, móveis e todos os bens eram confiscados ...

Cada família recebeu um Ahnenpass, uma espécie de passaporte com a árvore genealógica de uma pessoa que remonta a quatro gerações, "provando" que nenhum sangue judeu havia manchado nosso sangue "ariano".

As pessoas comuns falavam alsaciano, um dialeto alemão, e não tinham problemas para mudar. Em cada aula havia um retrato do Führer pendurado, e cada sala estava equipada com um Volksender, palavra usada para rádio, no qual ouvíamos Adolf Hitler cada vez que ele falava ....

Assim que o professor entrou na classe, os alunos se levantaram e levantaram o braço direito. Estas canções edificantes foram escritas e compostas de forma brilhante, transportando-nos para um estado de alegria entusiástica ...

A primeira hora de aula foi dedicada à história, especialmente ao surgimento do movimento nazista e às últimas notícias de vitórias militares. Eu poderia facilmente imaginar o Pato Donald, Mickey Mouse ou Superman e seus semelhantes devidamente presos pela Gestapo para servir em algum esquadrão de trabalhos forçados ....

Foi-nos prometido uma recompensa em dinheiro se denunciassemos nossos pais ou vizinhos - o que eles disseram ou fizeram ... Foi-nos dito: Mesmo se você denunciar seus pais, e se você deve amá-los, seu verdadeiro pai é o Führer, e sendo seus filhos vocês serão os eleitos, os heróis do futuro ...

Atletismo, ginástica, natação, jogos e boxe eram prioridades. Depois veio o alemão, a história, a geografia, a arte e a música; depois disso, biologia, química, física e matemática e, por último, línguas estrangeiras.

Todos os dias, os alunos apareciam com sacolas contendo tudo que poderia ser reciclado - papéis, trapos, latas, garrafas, ossos, caixas, tubos de pasta de dente e até castanhas-da-índia - tudo parte do esforço de guerra. No inverno de 1942, na Alsácia, eles coletaram 3.963.699 lenços de lã velhos e 479.589 pares de meias velhas! Todos estes foram armazenados no enorme sótão da nossa escola.

Todos os sábados à tarde, toda a população tinha que se apresentar nos campos de batata, com garrafas nas mãos, para colher percevejos (besouros do Colorado) que surgiram de repente, que nos disseram ser parte de uma conspiração "negro judaico-americano" para morrer de fome o povo alemão.

No outono, ele voltou às aulas, renomeado como Lycee Bartholdi. Recebemos novos cadernos azuis - um presente do Canadá. Até os bustos de gesso dos filósofos gregos e romanos foram destruídos ...

As mudanças na escola foram traumáticas para mim e para meus amigos. O alsaciano ainda seria proibido vinte e cinco anos após a guerra - um golpe profundo em nossa identidade ...

Nosso professor de francês era um sádico nato, um sapo grande e gordo que usava óculos escuros. Os meninos franceses eram automaticamente bons alunos e não estavam sujeitos a esse tratamento.

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(1) Tomi Ungerer, Tomi: uma infância sob os nazistas (1998) página 1

(2) Alan Bullock, Hitler: um estudo de tirania (1962) página 315

(3) Tomi Ungerer, Tomi: uma infância sob os nazistas (1998) página 18

(4) William L. Shirer, entrada do diário (21 de junho de 1940)

(5) Tomi Ungerer, Tomi: uma infância sob os nazistas (1998) página 31

(6) Michael Burleigh, O Terceiro Reich: Uma Nova História (2001) página 465

(7) Tomi Ungerer, Tomi: uma infância sob os nazistas (1998) página 35

(8) Tomi Ungerer, Tomi: uma infância sob os nazistas (1998) página 40

(9) Rebecca Weisner, O que sabíamos: terror, assassinato em massa e vida cotidiana na Alemanha nazista (2005) página 48

(10) Tomi Ungerer, Tomi: uma infância sob os nazistas (1998) página 42

(11) Tomi Ungerer, Tomi: uma infância sob os nazistas (1998) página 46

(12) Fritz Fink, A questão judaica na educação (1937)

(13) Eric A. Johnson e Karl-Heinz Reuband, O que sabíamos: terror, assassinato em massa e vida cotidiana na Alemanha nazista (2005) página 4

(14) Tomi Ungerer, Tomi: uma infância sob os nazistas (1998) página 50

(15) Tomi Ungerer, Tomi: uma infância sob os nazistas (1998) página 60

(16) Tomi Ungerer, Tomi: uma infância sob os nazistas (1998) página 57

(17) Tomi Ungerer, Tomi: uma infância sob os nazistas (1998) página 58

(18) Tomi Ungerer, Tomi: uma infância sob os nazistas (1998) páginas 58-59

(19) William L. Shirer, A ascensão e queda da Alemanha nazista (1959) página 317

(20) Tomi Ungerer, Tomi: uma infância sob os nazistas (1998) página 61

(21) Tomi Ungerer, Tomi: uma infância sob os nazistas (1998) página 63

(22) Tomi Ungerer, Tomi: uma infância sob os nazistas (1998) página 64

(23) Tomi Ungerer, Tomi: uma infância sob os nazistas (1998) página 73

(24) Tomi Ungerer, Tomi: uma infância sob os nazistas (1998) página 77

(25) Michael Burleigh, O Terceiro Reich: Uma Nova História (2001) página 236

(26) Tomi Ungerer, Tomi: uma infância sob os nazistas (1998) página 78

(27) Tomi Ungerer, Tomi: uma infância sob os nazistas (1998) página 79

(28) Cate Haste, Mulheres Nazistas (2001) página 101

(29) Louis L. Snyder, Enciclopédia do Terceiro Reich (1998) página 79

(30) Tomi Ungerer, Tomi: uma infância sob os nazistas (1998) página 93

(31) William L. Shirer, A ascensão e queda da Alemanha nazista (1959) página 894

(32) Tomi Ungerer, Tomi: uma infância sob os nazistas (1998) página 100

(33) Louis L. Snyder, Enciclopédia do Terceiro Reich (1998) página 284

(34) Tomi Ungerer, Tomi: uma infância sob os nazistas (1998) página 127

(35) Tomi Ungerer, Tomi: uma infância sob os nazistas (1998) página 150

(36) Tomi Ungerer, Tomi: uma infância sob os nazistas (1998) página 160

(37) Tomi Ungerer, Tomi: uma infância sob os nazistas (1998) páginas 168-171

(38) Sarah Cowan, The Paris Review (30 de janeiro de 2015)

(38) Blog da Biblioteca Gratuita (novembro de 2010)

(39) Robert Sullivan, O Nova-iorquino (4 de fevereiro de 2015)

(40) Sarah Cowan, The Paris Review (30 de janeiro de 2015)


Relembrando Tomi Ungerer

Eu sempre disse que achava que Tomi Ungerer era o maior pôster vivo.

Na sexta-feira à noite, esse não é mais o caso. O artista faleceu na casa de sua filha na Irlanda no final da noite, deixando um legado incomparável no mundo da ilustração e do design gráfico.

Estou cheio de contrações e por que não deveria estar?

Sua ascensão meteórica à fama na América é melhor mapeada no fabuloso documentário Longe não é longe o suficiente: a história de Tomi Ungerer, um filme que me vi assistindo poucas horas depois de ouvir a notícia de sua morte. Ele chegou à cidade de Nova York em 1956, com $ 60 em mãos, e desfilou com seu portfólio por Manhattan em uma caixa de preservativos Trojan no atacado tentando conseguir trabalho. Essa imagem do sério misturado com o absurdo me parece um belo resumo de como os cartazes maravilhosos estavam por vir.

Seus designs irreverentes, estimulantes e altamente imaginativos eram um contraste gritante com os anúncios sóbrios de dona de casa feliz da época, tão tipicamente imbuídos de um senso rockwelliano de decoro americano médio. Ele apresentou uma visão de mundo alternativa, uma com sombras de perigo, o desconhecido, o erótico, tudo filtrado por essas linhas soltas e simples que transmitiam tanto com tão pouco.

Cartazes para livros infantis clássicos e # 8217s (imagens c / o Pinterest)

Seu trabalho "respeitável" consistia em dezenas de livros infantis premiados, criados simultaneamente com seus pôsteres magistrais para o Village Voice, as capadas de gelo e O jornal New York Times. Seu lema visual ao longo de sua carreira parecia ser & # 8220esperar o inesperado & # 8221 o slogan que ele criou originalmente para a Loteria do Estado de Nova York, mas que encontraria seu caminho em seus pôsteres malucos para o Village Voice. As ruas de Nova York comumente cobertas com a decência da era Mad Men agora ofereciam algo um pouco estranho e muito divertido.

The Village Voice, 1968 (imagens a / c Swann Galleries)

Tendo sobrevivido à Segunda Guerra Mundial sob ocupação alemã na tumultuada região da Alsácia, Tomi sabia mais do que suficiente sobre os horrores da guerra desde muito jovem. Então, quando a Guerra do Vietnã começou, sua reação foi de pura raiva & # 8211 como ele disse, ele era & # 8220alérgico & # 8221 à guerra.

Num acesso de raiva, ele produziu em uma noite alguns dos mais brutais, honestos e chocantes pôsteres sobre a guerra que ainda têm o poder de nos mover até hoje. Enquanto outros pôsteres do período parecem imbuídos de kitsch e clichê, ele contém, como ele o chamou, o visual & # 8220fist punch & # 8221 necessário para chamar a atenção do espectador.

Curiosamente, ele aprendeu essa técnica com a máquina de propaganda nazista, já que seus pôsteres eram sem dúvida os mais atraentes, viscerais e cativantes de sua infância. Por que não pegar as técnicas de um dos regimes mais perversos da história e usá-las a seu favor para ajudar a derrubar uma nova guerra?

Choice Not Chance & amp Eat, 1968 (imagem c / o Wall Street International)

Give & amp Black Power / White Power, 1968 (imagens c / o TomiUngerer.com)

Simultaneamente, Tomi também explorou a natureza mais sombria e tabu da sexualidade humana em obras como as séries Fornicon, Underground Sketchbook e The Electric Circus. Esses cartazes e ilustrações, infelizmente, seriam sua ruína & # 8211 assim que o mundo dos livros infantis tomasse conhecimento de suas atividades extracurriculares de arte, seus livros foram banidos das bibliotecas americanas e sua carreira aqui estava essencialmente encerrada.

Eu amo a feiura, às vezes, o feio pode ser bonito & # 8211, especialmente em uma mulher.

Deixou: The Underground Sketchbook, 1965 (imagem c / o 1stdibs)

Direito: The Electric Circus, 1969 (coleção permanente de poster House)

Felizmente, nos 50 anos desde então, seu trabalho alcançou um culto de seguidores, atraindo o interesse não apenas para os livros de seus filhos, mas também para a arte que ele criou no reino político e erótico. Na época em que comecei a estudar pôsteres academicamente, ele já era uma lenda, um gênio que sabia como nos comover com o simples gesto de sua caneta.

Tenho todo o respeito por um pedaço de papel branco, que estupro com meu desenho.

Truc & amp The New York Times, 1968 (imagens c / o TomiUnger.com)

Quando estávamos decidindo a quem pediríamos para criar nosso teaser pôster para a Feira de Livros de Arte de Nova York, alguns meses atrás, o nome principal em nossa lista era Tomi & # 8217s. Ele era o intermediário perfeito para os fanáticos por literatura e cartazes por aí. Essas quatro imagens, acredito, são os últimos pôsteres de Tomi & # 8211 e estamos muito honrados por poder produzi-las com ele.

Cartazes que Tomi criou para Poster House, 2018

Por meio de um feliz acidente, pude encontrá-lo com nosso Diretor no início de dezembro em Paris. Estávamos embarcando em um avião para a França quando um colega me mandou uma mensagem e perguntou se queríamos ver Tomi quando pousássemos, que por acaso estava na cidade para uma sessão de autógrafos. Continua sendo uma das memórias mais serendipitosas e mágicas da minha carreira.

Nosso diretor, Tomi Ungerer, e curador-chefe da Galerie Martel em Paris, dezembro de 2018


Menino bestial

Na parede da minha sala está um desenho do falecido artista Tomi Ungerer. É de um homem barbudo em trajes medievais segurando um livro e uma faca enorme. Ele está sorrindo maliciosamente para uma criança gritando em um caldeirão fervente, aquecido por uma pilha de livros em chamas. A peça é para a capa de um catálogo de uma exposição de livros infantis de 1965.

Ungerer morreu em fevereiro de 2019 aos oitenta e oito anos, e desde então tenho pensado naquele desenho e no artista. Na última década ou assim, tornei-me um acólito de Ungerer, atraído não apenas por seu trabalho, mas também pela história de sua vida, sua carreira e sua personalidade única - agora mais do que nunca.

Ungerer era alto e magro, com nariz gaulês, a boca cheia de dentes tortos e, por um tempo considerável, uma barba de Lincoln. Ele nasceu em Estrasburgo, na Alsácia, uma região historicamente disputada na fronteira entre a França e a Alemanha, e passou grande parte de sua infância igualmente destruída. Sob quatro anos de ocupação nazista, ele foi forçado a falar alemão em vez de seu francês nativo, e foi sujeito a doses intermináveis ​​de propaganda do Terceiro Reich. Após a libertação, ele foi denegrido por seu sotaque alemão e proibido de falar alsaciano na escola. Ser um alsaciano, então, significava que você estava condenado a viver em uma espécie de terra de ninguém linguística e cultural. Não é de admirar que ele tenha se sentido obrigado a sair.

Em 1956, ele reservou passagem em um navio de carga norueguês com destino à cidade de Nova York, chegando com 60 dólares em seu nome e um profundo amor pela literatura e cultura americanas. Ele logo começou a vender seus produtos entre agências de publicidade e editoras de Nova York, visitando departamentos de arte com desenhos que guardava em uma grande caixa de papelão que antes continha preservativos no atacado. Seu esforço valeu a pena: em poucos anos, seu trabalho poderia ser encontrado em cartazes de eventos e filmes, em revistas populares como Escudeiro, Harper’s, e Vida, e em campanhas publicitárias para empresas como as bananas Chiquita e os Village Voice. Publicou livros de sátira e expôs em galerias. Ele criou peça após peça de arte de pôster virulentamente anti-guerra e pró-Direitos Civis. E ele escreveu e ilustrou livros infantis de imagens.

Para Ungerer, criar livros infantis era uma paixão, mas o negócio da literatura infantil na década de 1950 era geralmente sentimental e moralista. Felizmente, a editora Ursula Nordstrom, da Harper & amp Brothers, estava mudando o teor da indústria. Ungerer foi informado de que Nordstrom, que publicou vozes únicas como Margaret Wise Brown, Edward Gorey, Ruth Krauss, Maurice Sendak e E. B. White, era o único editor na cidade que ousaria assumir seu trabalho. A primeira história que ele contou - sobre uma família de porcos sequestrada por um açougueiro determinado - era macabra demais até para ela. Mas a família dos porcos era adoravelmente atraente e, portanto, tornou-se protagonista de seu primeiro livro publicado, Os Mellops vão voar, que ganhou homenagens para o criador estreante.

Os elogios continuaram chegando. Entre 1957 e 1973, ele publicou mais de vinte livros para crianças - a maioria deles com Nordstrom - ganhando uma série de prêmios e seguidores dedicados entre os jovens leitores.Ele era um superastro infantil, e com razão. Seus desenhos de linha simplesmente renderizados eram divertidos e sofisticados - como Saul Steinberg para o conjunto infantil - e suas narrativas excêntricas de contos de fadas revelavam a natureza absurda da condição humana. O melhor de tudo é que seus livros eram incrivelmente divertidos de ler.

Alguns críticos pensaram o contrário e criticaram seus livros por serem travessos e “incessantemente negativos”, repletos de material adulto (fumar, beber, sangue e tripas) enquanto priorizam um mundo de medo. Em um New York Times crítica, Noel Perrin destaca com naturalidade o trabalho de Ungerer como "em geral sádico", combinando "humor doentio e sagacidade visual" com "toques de crueldade mal disfarçada". Suspeito que Ungerer, que se gabava de ser “o pesadelo de todos os pedagogos”, recebia bem essas descrições. Em 2011, ele disse New York Times Revisão do livro A editora Pamela Paul disse que “[as pessoas] acham que as crianças devem ser amadas e protegidas. Mas se você fizer apenas isso, eles não estarão prontos para a vida. ” Em vez disso, ele afirmou, maliciosamente, que as crianças "deveriam ser traumatizadas". Contos sacarina de "coelhos e folhas de alface", como Sendak colocou, eram um anátema para ele porque simplesmente não eram interessantes. Ele preferiu incluir imagens de animais comumente insultados, como abutres e morcegos, ou de violência, como o desenho de um homem apunhalado na cabeça por um guarda-chuva. (Anos após a publicação A Besta de Monsieur Racine, que mostra aquela vítima perfurada pelo guarda-chuva, Farrar, Straus e Giroux ainda estava respondendo a reclamações sobre as descrições astutas do livro de maldade sangrenta.)

Quer saber o quê é interessante? Um bacamarte. Na obra-prima de um livro ilustrado de Ungerer, Os três ladrões, há um bacamarte, um soprador de pimenta e um machado, todos empunhados por bandidos que aterrorizam o campo. Seria isso o que Perrin quis dizer com “crueldade mal disfarçada”? E o ogro em Ogre de Zeralda, cujo modus operandi é comer carne humana? Ou as ilustrações irreverentes e um tanto enjoativas para a antologia de poesia de William Cole Meninos bestiais e meninas horríveis- um leão no ato de devorar um unicórnio e uma garotinha sorridente sendo chicoteada por um cavalheiro de aparência vitoriana (uma imagem pela qual eu era obcecada quando criança)? Até Crictor, O livro premiado de Ungerer sobre uma professora francesa e sua heróica cobra de estimação, contém um ladrão mascarado, armas e uma cena ilustrada da madame amarrada e amordaçada. Então de novo, Crictor, após o seu lançamento, foi criticado simplesmente por ser sobre uma cobra.

Muitos estudiosos e críticos especularam que o trauma da infância de Ungerer sob os nazistas levou a sua necessidade de explorar temas sombrios em seus livros. Talvez, mas sangue, coragem e perigo também podem ser apenas, bem, diversão. E engraçado. A vida é complicada, sem sentido e, em última análise, perturbadora. As crianças sabem disso, elas vivenciam isso o tempo todo, seja por comer um alimento que odeiam ou algo muito mais sério. Minha própria maneira, claramente judaica, de lidar com o terror tem sido me concentrar obsessivamente nele e depois brincar com ele. Para mim, como para muitos outros, as histórias que o deixam desconfortável, assustado e triste são as mais interessantes que existem. Tomi Ungerer escreveu esse tipo de história e eles eram adorados.

E então, em junho de 1969, algo aconteceu. Vamos deixar o Sr. Ungerer contar a história pessoalmente.

Depois dessa conferência, conta a história, Ungerer era persona non grata no mundo dos livros infantis americanos. As “múltiplas atividades” que ele mencionou podem ter incluído seu ativismo ou seus livros satíricos para adultos, mas certamente se referiam à sua chamada pornografia.

Ao mesmo tempo em que Ungerer estava acumulando prêmios por seus livros ilustrados, ele estava felizmente enfurnado em seu estúdio na então decadente Times Square, desmembrando e remontando bonecas Barbie em novas configurações perturbadoras e fazendo incontáveis ​​desenhos eróticos, muitas vezes com uma inclinação sadomasoquista . Alguns desses desenhos foram coletados em Fornicon, publicado pela primeira vez por Diógenes Verlag em 1969 e dedicado à “mecanização do sexo” (suas páginas incluem mulheres literalmente se curvando para fazer sexo com máquinas privadas). O livro foi considerado um compêndio tão chocante de depravação que, para aparente deleite de seu autor, foi proibido no Reino Unido.

A conferência da American Library Association (ALA) de 1969 foi supostamente a primeira vez que bibliotecários americanos tomaram conhecimento da obra erótica de Ungerer. O resultado foi, nas palavras de Ungerer, horrível: o trabalho de seus filhos foi jogado fora das escolas e bibliotecas americanas, ponto final. Seu amigo Burton Pike, no documentário Tomi Ungerer Versus America, diz que “[o incidente] torpedeou a fama e o sucesso real de Tomi neste país. A reação foi muito forte. ” O próprio Ungerer afirma que seus livros foram “oficialmente banidos de todas as bibliotecas públicas”.

Apesar da história que ele contou ao longo dos anos, não há evidências concretas de um mandato institucional para remover os livros de Ungerer das bibliotecas. É verdade que as menções ao seu trabalho na New York Times—Então, como agora, o árbitro de quais livros ler e comprar — tornou-se escasso em meados da década de 1970 as resenhas de seus últimos livros infantis, entretanto, correram ao lado das de títulos adultos. Depois disso, Ungerer não publicou seu próprio livro para crianças até 1997, com Flix, a alegoria comovente e engraçada, mas ligeiramente óbvia, sobre um cachorro nascido de pais gatos.

Embora não tenha havido uma resolução oficial da indústria contra o seu trabalho, o resultado foi essencialmente o mesmo que se houvesse. Sendak, que então havia se tornado um amigo próximo, afirmou que depois que o trabalho adulto de Ungerer foi exposto, ele "não era bem-vindo em nenhum lugar do mundo editorial infantil ... não tínhamos como ajudá-lo. Para ser um Tomi-ite - você estava do lado errado. ”

Então, ele deixou aquele mundo, deixou os próprios Estados Unidos, da mesma forma que havia deixado sua casa em 1956, mudando-se com sua esposa para a remota Nova Escócia, depois para a Irlanda rural, e nunca mais voltou. “Era hora de ir”, diz ele melancolicamente em Longe Não É O Suficiente, o documentário de 2012 sobre sua vida e obra. "Hora de ir."

Apesar da saída de Ungerer da publicação americana, ele continuou a ser publicado amplamente na Europa. Ele recebeu vários prêmios nos anos que se seguiram, incluindo a Ordem do Mérito da Alemanha em 1993, o Prêmio Hans Christian Andersen - o prêmio de literatura infantil de maior prestígio do mundo - em 1998, e a Légion d'honneur em 2018. Ele tinha um exposição masculina no Louvre em 1981. Em 2007, um museu dedicado à sua vida e obra foi inaugurado em sua cidade natal, Estrasburgo. A Europa, ao que parece, aprecia a maldade de Ungerer.

Quem dera eu tivesse crescido lá, em vez de nos Estados Unidos. Quando criança, na Nova York dos anos 1970, eu li todos os livros ilustrados que pude encontrar, mas mal sabia sobre os livros de Ungerer. Os únicos que me lembro de ter lido quando criança eram Crictor e o fabuloso Meninos bestiais e meninas horríveis. Outros-Rufus, Orlando, O bravo abutre, até Os três ladrões (seu maior livro) simplesmente não podia ser encontrado. Eu considero isso uma farsa. Eu era um tipo de criança implacavelmente mórbida que teria apreciado a escuridão de suas fotos. Eles teriam coçado aquela coceira macabra. Os livros de Ungerer permaneceram ausentes, em sua maior parte, das prateleiras americanas até que Phaidon, principalmente uma editora de arte, os republicou em 2009. (Fantagraphics, uma editora de quadrinhos alternativos, está republicando seus trabalhos adultos The Underground Sketchbook, A festa, Babilônia, e Adão e Eva esta queda.)

Nos Estados Unidos, os bibliotecários sempre tiveram um poder inegável sobre os livros que ganham força e, portanto, permanecem impressos, especialmente no mundo dos livros infantis. E a ALA é a organização com maior influência sobre os bibliotecários norte-americanos, que, em sua capacidade profissional, compram mais livros do que qualquer outro grupo de consumidores literários. Sem o apoio deles, os livros de Ungerer ficaram fora de impressão por vinte e alguns anos e, eventualmente, foram retirados de circulação.

A descoberta do trabalho erótico de Ungerer não poderia ter sido a única razão pela qual ele foi rejeitado por sua política, certamente desempenhou um papel. Seus pôsteres anti-Guerra do Vietnã, por exemplo, eram tão chocantemente violentos - um retratava um braço sem corpo, com a palavra comer na manga, empurrando a Estátua da Liberdade na garganta de um vietnamita grosseiramente estereotipado - que a Universidade de Columbia, que os encomendou em primeiro lugar, recusou-se a colocá-los. Seus pôsteres pró-Direitos Civis eram igualmente brutais: um famoso mostra um homem negro e um homem branco se devorando.

E então havia seu comportamento. Sendak descreve Ungerer como "nada respeitável" e "personalidade exuberante". Havia histórias sobre ele participando do tipo de festas barulhentas em East Hampton que podem parecer mais adequadas para um astro do rock hedonista do que para um artista de livros infantis. Mesmo entre aquela multidão, ele era notório, disparando seu rifle Winchester sobre as cabeças de outros convidados e se esgueirando em casas vazias e bem equipadas para dormir durante a noite.

Apesar de seu comportamento, ou talvez por causa dele, a maioria das pessoas com quem Ungerer se socializava o adorava. Muitas vezes, é claro, há algo incrivelmente atraente em alguém que é tão sem remorso e perversamente ímpio. A autora e editora Jeanette Seaver, que conheceu Ungerer nos anos 1960 e início dos anos 70, disse que ele era charmoso e "muito aberto, generoso, engraçado, [com] um enorme senso de humor", admitindo também que costumava ser " escuro e diabólico. "

“Nós o amávamos por sua imaginação selvagem”, disse Toby Talbot, autor e cofundador do Lincoln Plaza Cinemas. Steven Heller, ex-editor de arte da New York Times Revisão do livro, descreveu assim: “O que Tomi estava fazendo era apenas expressar seu íntimo. E o mais íntimo era engraçado, o mais íntimo era comovente e, às vezes, o mais íntimo era bastante grosseiro. ”

Os editores de Ungerer tinham que estar vigilantes para que seu interior engraçado e grosseiro não aparecesse em seus livros ilustrados. Phyllis Hoffman, ex-editora da Harper & amp Row, foi citada no obituário de Ungerer em Publishers Weekly como dizendo que ela “tinha que verificar cada página com muito cuidado porque Tomi adorava colocar ereções nos homens ou mesmo nos meninos nas fotos”. Outra de suas editoras, Susan Hirschman, diz que “era preciso observar com muito cuidado se havia uma cena de praia para ter certeza de que não havia preservativos espalhados pela praia. Ele era travesso e feliz por ser travesso. ”

Às vezes, seu íntimo era mais sarcástico do que engraçado. Em uma série de artigos, Ungerer confessou ser "um misógino, basicamente". Claro, mesmo se ele não tivesse dito isso, seu trabalho erótico e satírico provavelmente levaria a essa conclusão de qualquer maneira. Sua tendência para desenhar mulheres vestidas de couro - amarradas, de joelhos, bundas para cima - poderia ser visto como apenas mais um exemplo de objetificação. E ainda assim Ungerer qualificou sua misoginia, dizendo em Comics Journal que “as mulheres e homens que retratei em meu trabalho sempre foram o tipo de mulher e homem de quem eu não gostei. Isso dá a impressão de ser um misógino. ” Talvez ele tenha confundido a palavra “misoginia” com “misantropia”. Ou, mais provavelmente, ele estava apenas usando a palavra para ser provocador.

Suas provocações sexuais também não se limitavam ao seu trabalho. Ele se gabava de uma mulher se oferecer a ele como uma escrava sexual, uma oferta que ele aceitou alegremente, pois falava de seus gostos sexuais sem vergonha - na verdade, a liberdade sexual era importante para sua visão de mundo. Suas ações mostram um homem dedicado ao positivismo sexual, ao feminismo e ao respeito e aceitação de todos os tipos de expressão sexual consensual, por mais excêntrica que seja. Afinal, trata-se de alguém que passou um tempo entrevistando prostitutas e dominatrixes em Hamburgo sobre suas vidas e trabalho, e que fez uma petição para que seu trabalho fosse legalizado e legitimado para que ganhassem plenos direitos e proteções. Ele falou longamente sobre respeito, igualdade e direitos reprodutivos e foi ativo na luta contra a AIDS no início dos anos 1990, distribuindo preservativos adornados com seus desenhos. O insultado Fornicon é, em certo sentido, um manifesto feminista: quem precisa de homens, afinal, quando se pode ter máquinas para fazer o trabalho muito melhor?

Os bibliotecários no final dos anos 1960 ficaram horrorizados com o trabalho adulto de Ungerer e desconfortáveis ​​com o conhecimento de suas inclinações pessoais. Talvez isso tenha sido o suficiente para expulsá-lo do mundo deles ou para ele ter sido, no jargão de hoje, "cancelado". Mas aqui está o que estou realmente tentando chegar: não tenho certeza se eles ficariam tão bravos se não odiassem, em algum nível, seu trabalho para começar. A raiva deles pela vida dele e pelo trabalho adulto era uma desculpa maravilhosa para se livrar dos livros de seus filhos sob o raciocínio fútil de que seu erotismo poderia prejudicar uma criança involuntária, não importando que fosse patentemente ridículo pensar que crianças poriam as mãos em seu trabalho para adultos ou mesmo entender se eles fizeram.

Em última análise, está claro que pelo menos um punhado de adultos achavam que Ungerer estava se safando de alguma coisa. Ele estava divulgando esses livros infantis cheios de incerteza, exploração psicológica e ódio lúdico - muitas vezes sem nenhum propósito pedagógico visível. Seus livros se opunham firmemente a uma visão literalista da literatura infantil, onde não há espaço para a sátira, não há espaço para licença artística ou incerteza, uma visão que insiste que tudo que uma criança observa é um plano de ação. Se você ver um bacamarte, atirará em um bacamarte.

Existem muitos adultos - até mesmo bibliotecários, que, em minha opinião, deveriam ser mais experientes - que estão convencidos de que certos livros podem ser prejudiciais para uma criança. Ai de uma criança que se abre Fornicon a uma imagem de uma máquina obscena, ou lê um livro infantil que admite a existência de sexualidade ou violência. Ou mesmo detalhes anatômicos. No livro de Sendak de 1970, Na cozinha noturna, um tour de force de um livro ilustrado, o personagem principal é um garotinho que “[cai] fora de suas roupas” e permanece nu durante a maior parte da história, incluindo uma cena em que sua nudez é descaradamente frontal. (Sendak faria a mesma coisa novamente em uma ilustração para Randall Jarrell Princesa Luz, desta vez para uma menina, sem preocupação aparente.) Na cozinha noturna fez mais do que alguns bibliotecários corar, e levou alguns deles a independentemente, e para o horror duradouro do próprio Sendak, pintar fraldas sobre a anatomia ofensiva. Essa mentalidade é, fascinantemente, ainda prevalente. Enquanto os adultos na década de 1960 pintavam meias brancas no Mickey de Sendak, seus colegas da década de 2010 colocaram a série Captain Underpants de Dav Pilkey perto do topo da lista dos dez livros mais desafiadores do Office for Intellectual Freedom da ALA até 2018, entre outras coisas , “Nudez parcial” (também conhecida como cuecas).

Além de seus livros, a vida privada das casas de apostas infantis também foi motivo de censura. Amados criadores de livros ilustrados, incluindo Tomie dePaola, Arnold Loebel, Remy Charlip, James Marshall e o próprio Sendak, não conseguiram sair do armário porque isso teria destruído suas carreiras na literatura infantil. O falecido e excelente escritor de ensino médio Richard Peck não revelou sua homossexualidade até 2016. Não muito tempo depois, seu último livro, O melhor homem, que apresenta um casamento do mesmo sexo, foi removido de uma feira de livros escolar na Geórgia por causa de seu conteúdo homossexual.

Embora a maioria das pessoas na indústria do livro hoje não se oponha à homossexualidade, a vida pessoal e sexual dos criadores ainda é motivo de controvérsia. Isso é especialmente verdadeiro para autores e ilustradores infantis contemporâneos, cujo trabalho é popular, mas perturbador. O romance vencedor do National Book Award de Sherman Alexie, O diário absolutamente verdadeiro de um indiano de meio período, tem sido continuamente criticado e banido por sua discussão sobre masturbação, descrições de uso de álcool e uso de palavrões. No ano passado, várias mulheres acusaram Alexie de “trocar sua celebridade literária para atraí-las para situações sexuais desconfortáveis”. Pessoas razoáveis ​​podem discordar sobre o teor, a precisão e a seriedade dessas alegações, mas parecem ter conseguido remover seu trabalho de algumas escolas e bibliotecas com mais sucesso do que qualquer lista de livros proibidos. Da mesma forma, Jay Asher é extremamente popular Treze motivos por que foi desafiado por romantizar o suicídio de adolescentes, mas foram as acusações de casos extraconjugais inadequados em conferências literárias que o tornaram um pária nas publicações infantis, gerando um impulso muito visível nas mídias sociais entre bibliotecários e professores para remover seus livros de suas coleções e listas de leitura . Meu marido, Lemony Snicket (Daniel Handler pela casa), também irritou alguns porteiros com seu trabalho sombrio e subversivo. Um pedido recente de cancelamento incluiu uma reclamação sobre sua leitura em voz alta de uma cena de sexo em um romance vencedor do Prêmio Pulitzer durante um painel da ALA.

Existem paralelos óbvios aqui com o que aconteceu com Tomi Ungerer. Como Ungerer, as interações desses autores na esfera adulta foram especialmente escrutinadas e criticadas. E, como Ungerer, seu trabalho para crianças foi controverso para começar. Será que a crítica aos escritos desses artistas para crianças e a condenação de suas vidas privadas estão sendo utilizadas para o mesmo fim, para se livrar de seus livros? É uma pergunta inquietante, mas vale a pena perguntar.

Como criador de livros infantis, sei que existe um mandato prevalecente para que nos conduzamos de acordo com um padrão mais elevado do que outros artistas, ou mesmo que outras pessoas. Em janeiro de 2019 New York Times artigo de opinião, Judith Shulevitz se manifestou veementemente contra as "cláusulas morais" nos contratos de livros das editoras, em que o livro de um autor está em risco se o autor se envolver em "reclamações ou escândalos". Mas ela abre uma exceção para editores infantis, que “têm um caso”. “Seria um desafio vender um livro infantil escrito por um pedófilo”, diz ela, aparentemente pensando que um pedófilo que escreveu, digamos, uma biografia, não teria tal obstáculo.Estou tentando imaginar Ursula Nordstrom incluindo uma cláusula no contrato de Ungerer que garantia que ela poderia cancelar seus livros se algum dia viesse à luz, digamos, que ele havia disparado uma arma em uma festa dos Hamptons ou mostrado filmes pornográficos para convidados em reuniões de estúdio.

Um autor anônimo reclama em Coisas Selvagens! Atos de travessura na literatura infantil por Betsy Bird, Julie Danielson e Peter Sieruta que autores e ilustradores infantis “devem eles mesmos sejam crianças bem comportadas. ” Claro, Ungerer não era uma criança bem comportada, nem mesmo quando era criança. Na escola, ele foi descrito por um diretor como um “individualista deliberadamente perverso e subversivo”, e assim permaneceu por toda a vida. E, naturalmente, ele colocou essas características em seus livros.

Tenho me perguntado por que os criadores de livros infantis devem ser julgados em relação à pureza: por que eles devem ser perfeitamente bem comportados em suas vidas pessoais e em seu trabalho para as crianças. Quero permissão para os livros infantis - e seus autores - serem deixados em paz para abraçar uma tradição artística de travessura e exploração psicológica. Afinal, os criadores de livros infantis são artistas, assim como qualquer pintor de belas-artes ou romancista literário.

Bibliotecários e outros que tentam esmagar esse impulso e negar a boa fé literária dos artistas para criar esses tipos de livros iconoclastas - que, a propósito, as crianças adoram - estão perdendo uma parte importante do que torna a literatura incrível. Eu sou um campeão ferrenho de livros que informam e trazem consciência para a história, identidade e outras questões de importância educacional - mas as crianças também precisam de livros que falem sobre seu medo, raiva, idiossincrasias e humor. Não é surpreendente que muitos desses livros tenham sido criados por artistas que exibem essas mesmas tendências em suas próprias vidas.

O que aconteceu com Tomi Ungerer aconteceu repetidamente, mesmo no clima supostamente mais liberal de hoje. Muitos adultos ainda temem que a literatura vá literalmente prejudicar as crianças. Se um livro contém descrições de drogas, as crianças usam drogas. Se houver sexo, as crianças farão sexo. Um livro que não endossa explicitamente os ideais políticos contemporâneos ou uma linguagem apropriada pode ser profundamente prejudicial. Até mesmo o desenho de uma arma, um cigarro ou uma cueca pode ser prejudicial.

Em outras palavras, parece ser o caso que, para certos adultos, não só o conteúdo dos livros infantis serve como instrução sobre o que fazer e como viver, mas também as ações dos próprios criadores. Este ponto de vista levou as pessoas a declarar que não consumirão livros de autores cujas vidas desaprovam de uma forma ou de outra. É claro que essa é a escolha deles. Mas quando os bibliotecários usam os mesmos critérios para manter os livros fora de circulação, ou os professores retêm esses livros de suas aulas pelo mesmo motivo, essas obras de literatura, possivelmente importantes por si mesmas, podem nunca chegar às mãos de crianças que podem adore-os. E essa ideia é incrivelmente decepcionante, senão um péssimo serviço para os jovens leitores.

Em 2011, houve uma exposição do trabalho de Ungerer intitulada Tomi Ungerer, cronista do absurdo no Museu Eric Carle em Amherst, Massachusetts, um museu dedicado à arte de livros infantis, em homenagem ao octogésimo aniversário de Ungerer. O desenho que possuo estava lá. Em uma cena em Longe Não É O Suficiente, Ungerer caminha pela galeria de exposições, observando seus trabalhos anteriores. Ele para na ilustração e lê o título: “Ogro queimando livros e fervendo criança”.

Ele acrescenta: “Bem, tenho certeza de que a criança mereceu”.


Tomi Ungerer por Natalie Frank

Sem título, WL. (desenho para Fornicon, publicado pela primeira vez em 1969 por Rhinoceros, New York), lavagem de tinta em papel vegetal, 14 x 11 polegadas. Coleção Tomi Ungerer, Irlanda. © Tomi Ungerer / Diogenes Verlag AG, Zurique.

Foi por meio do New York Drawing Center que descobri Tomi Ungerer. Depois de devorar raivosamente tudo o que pude colocar em minhas mãos, eu me perguntei por que só mais tarde na vida eu havia encontrado seu trabalho. Os adultos da minha infância certamente pregaram uma peça cruel em mim. Não consigo descrever totalmente a maneira como me senti olhando através do trabalho gráfico diverso, astuto, brutal e terno deste artista, exceto para dizer que minha pele arrepiou. Sua mão é de total liberdade e controle: suas representações bem-humoradas de animais parecem mais humanas do que as pessoas ao seu lado - a elegância das representações de corpos e da política em Babilônia e em The Underground Sketchbook seduzir e invadir sua mente Fornicon estimula enquanto nos admoesta e nossas máquinas e, então, há os livros infantis & # 8217s que conferem respeito às crianças - aqueles que não precisam ser mimados pelas irrealidades da vida. O próprio Ungerer e seu trabalho podem ser paqueradores, inflexíveis e implacáveis ​​na sátira. Seus desenhos sempre levam você a uma jornada que é em partes mágica, mas fede ao real. Tive o prazer de falar longamente com Ungerer por telefone enquanto ele estava em Estrasburgo e eu em Nova York, onde sua primeira retrospectiva nos Estados Unidos será aberta no The Drawing Center em 15 de janeiro. Claire Gilman fez a curadoria de uma exposição representativa de suas duas obras eróticas e as ilustrações do livro de seus filhos, uma justificativa para um artista que já foi proibido neste país.

Ungerer foi reconhecido como Comandante da Ordem das Artes e Letras da França, Encarregado de Missão do Ministério da Educação da França, Oficial da Legião de Honra e recebeu o Prêmio Nacional de Artes Gráficas do Ministério da Cultura. Ele trabalhou apaixonadamente em nome das relações franco-alemãs e com operações humanitárias, a Cruz Vermelha Francesa e a Anistia Internacional. Ungerer recebeu o Prêmio Hans Christian Andersen, o prêmio de literatura infantil de maior prestígio, bem como o Prêmio Europeu de Cultura. Ele é embaixador da Infância e da Educação pelo Conselho da Europa, para o qual elaborou a Declaração dos Direitos da Criança. O Museu Tomi Ungerer em Estrasburgo foi inaugurado com a coleção Ungerer & # 8217s de mais de 1.500 volumes e um estoque de mais de 8.000 desenhos. É único e o primeiro na história da França que um museu financiado pelo governo foi estabelecido em nome de um artista vivo.

Natalie Frank Já que você cresceu em Colmar, perto do Retábulo de Isenheim, me pergunto quando você descobriu a pintura e se ela é significativa para você?

Tomi Ungerer Bem, fui criado na biblioteca de livros de arte do meu pai. Então, eu fui exposto a muita arte quando criança. Mas a primeira verdadeira obra-prima que vi em toda a glória foi definitivamente o Altar de Isenheim. Depois da Mona Lisa, é a obra de arte mais visitada da França. É como uma experiência psicodélica - especialmente a Tentação de Santo Antônio. Por que Santo Antônio deveria ser tentado por demônios tão horríveis?

NF Foi uma influência direta em seu próprio trabalho?

TU Em minha própria versão da Tentação, sempre foi mulheres nuas, atraentes e libidinosas abrindo seus grandes traseiros. (Risada) Quando criança, fiquei impressionado com os monstros que estão tentando agarrar o santo, puxando-o pela barba e todas essas coisas - é realmente muito gráfico. Descobri mais tarde na vida que toda a humanidade é feita de demônios com as roupas certas. Você não precisa se parecer com um monstro, tudo o que você precisa fazer é vestir o uniforme nazista. Foi uma lição para mim.

NF Foram os demônios daquele painel de Santo Antônio sendo atormentados uma inspiração para Crictor?

TU Não. Eu tive tantas outras influências além dessa. Sempre fui uma esponja, apenas absorvendo tudo o que vejo, seja na vida diária ou na arte. Os livros infantis foram primeiro uma linha secundária para mim. Crictor era apenas uma ideia, e então fiz outros livros com animais. Tentei reabilitar animais que normalmente são odiados e odiados. Por que devemos julgar os animais como julgamos os humanos, dizendo que eles são bons ou maus?

NF Você pode falar sobre a relação entre o desenho e a escrita na sua prática?

TU Eu escrevo mais do que desenho agora. Sempre desenhei o que escrevi e escrevi o que desenhei. A palavra e a linha andam de mãos dadas para mim. Acho que há uma grande diferença com os livros infantis que são escritos por uma pessoa e depois ilustrados por outra. Tenho essa sorte incrível e a chance de fazer as duas coisas. Então, um elogia o outro. Também escrevo para adultos, especialmente aforismos. Sempre adorei escrever, mas levei uma vida inteira para ter um estilo em três idiomas. Tenho meu estilo em francês, inglês e alemão - e cada um é diferente. Quando se trata de desenhar, às vezes sinto que já desenhei tudo. Não posso ir mais longe ou fazer mais do que fiz. Então agora, de certa forma, gasto mais energia escrevendo e fazendo esculturas.

NF Como é o processo para você quando você começa algo com escrita ou ilustração? Você se move para frente e para trás entre os dois?

TU Quando eu concebo um livro infantil, eu concebo a história primeiro. Eu tenho a ideia para a história e faço o que você chamaria de storyboard. Acontece quase ao mesmo tempo. Uma imagem traz uma linha e uma linha traz uma imagem.

NF Você disse que o medo e as trevas são necessários para as crianças, porque, uma vez que sentimos o medo, descobrimos a coragem. Bruno Bettelheim escreveu sobre como é produtivo expor as crianças ao modo como o mundo realmente é - por meio de narrativas de violência, trauma. Qual é o papel do medo na sua escrita e no seu trabalho gráfico?

TU Eu sempre coloco elementos assustadores nos livros infantis. Acho que é uma maneira das crianças superar o medo, independentemente de quão jovens sejam.

Não faz muito tempo, recebi a visita de uma mulher cuja mãe a trouxera vinte anos atrás, quando ela tinha seis anos e estava com medo do esqueleto em meu estúdio. Naquela época, eu disse a ela que esse esqueleto era minha mãe e que ela deveria apertar a mão dele. Ela estava apavorada. Mas ela disse que depois disso nunca mais teve medo de esqueletos, porque depois eu expliquei a ela que era uma piada. Eu acho que é importante ter medo e é muito importante transformar o medo em algo divertido.

Minha mãe não conhecia o medo. Mesmo no meio dos bombardeios e explosões, estávamos contando piadas e rindo. É uma boa atitude encarar a vida dessa forma.

Sem título, 1999 (Desenho para Otto: The Autobiography of a Teddy Bear, publicado pela primeira vez em 1999 por Diogenes Verlag AG, Zürich), lápis e tinta colorida para lavagem de papel, 12 x 8 polegadas. Coleção Musée Tomi Ungerer, Centre international de l’Illustration, Strasbourg. © Tomi Ungerer / Diogenes Verlag AG, Zurique. Foto cedida por Musées de la Ville de Strasbourg / Mathieu Bertola.

NF Existe um elemento de medo em seu trabalho erótico também?

TU Essa é uma pergunta interessante. Nunca pensei nisso dessa forma. De imediato, eu diria não, a menos que houvesse perigo de ser pego ou algo parecido.

NF Quando você diz “perigo de ser pego”, você quer dizer que sente que está quase cometendo um crime?

TU (risada) Oh não, pelo contrário. Tudo o que faço é com um pouco de alegria. Por que fazer amor se não fosse uma coisa maravilhosa? O que eu quis dizer com medo de ser pego é - antigamente, em Long Island, eu costumava invadir grandes vilas com uma namorada e passar a noite lá enquanto as pessoas estavam fora. Uma vez, chegaram pessoas e saltamos pela janela. Fiquei um pouco assustado então.

NF: Você se considera feminista? O que você acha das formas como suas obras eróticas têm sido interpretadas, tanto por feministas quanto por críticas?

TU Eu tenho sido muito mal compreendido naquela época. Eu definitivamente fazia parte da revolução sexual. As coisas que eu costumava dizer agora são normais. Sempre me interessei mais pela mulher do que por mim. Eu estava fascinado pelas fantasias das mulheres. Para mim, o erotismo sempre foi sobre encenar uma fantasia de acordo com o gosto do parceiro. É realmente até Steven. As mulheres têm direito às fantasias sexuais, assim como os homens.

A pior coisa que pode acontecer em um caso é se apaixonar, porque aí você tropeça. Acho que é melhor ter um nível de amizade sem sentimentalismo. É sobre comunhão, compartilhar e ousar, e participar de uma experiência comum - contanto que você não machuque ninguém.

Em Hamburgo, morei em um bordel com vitrine. Em cada bordel havia uma câmara de tortura e uma domina. Elas eram mulheres maravilhosas. Como escrevi em meu livro, o que é normal? É tudo muito relativo. Normal é o que as pessoas gostam. Algumas das coisas que aconteceram na casa seriam inconcebíveis para você, e até para mim. Havia um cliente que só poderia ter orgasmo se a domina pregasse sua língua em um bloco de madeira. Agora, isso é o tipo de coisa que eu não poderia fazer e não acho que iria gostar (risada) Mas é apenas para mostrar que tudo é relativo.

Objeto Mulher, ou Geometria do Erotismo, 1972 (desenho para Totempole, publicado em 1976 por Diogenes Verlag AG, Zürich), lápis preto sobre papel, 36 x 24 polegadas. Coleção Musée Tomi Ungerer, Centre international de l’Illustration, Strasbourg. © Tomi Ungerer / Diogenes Verlag AG, Zurique. Foto cedida por Musées de la Ville de Strasbourg / Mathieu Bertola.

NF Estou fascinado por suas imagens de sexo, especialmente em Fornicon. Você pode falar sobre suas representações de sexualidade, mulheres e poder?

TU In Fornicon, Estava mostrando o aspecto clínico da relação sexual hoje em dia, que está sendo mecanizada. Fiquei impressionado na época - era nos anos 60 - como na América um livro saiu após o outro sobre como fazer isso. Então eu fiz A alegria dos sapos, que é uma sátira. É o Kama Sutra de Rãs, mostrando todas as diferentes posições, como se as pessoas não tivessem imaginação suficiente para como fazê-lo. o Fornicon era apenas uma extensão da mesma coisa - as pessoas precisam de dispositivos e instrumentos? Foi uma rebelião contra a mecanização de nossas vidas, não apenas do sexo. Vivemos em um mundo totalmente governado por máquinas. Eu não tenho um computador. Eu não tenho um celular. Eu acredito na minha liberdade. Eu não quero ser amarrado por tudo que me é imposto.

Os desenhos em Fornicon são médicos. Se você quiser ver alguns dos meus trabalhos eróticos, dê uma olhada no grande álbum que se chama Totempole, por exemplo. Esses desenhos são tirados da vida e são, para mim, eróticos. Conheci essa garota e perguntei quais eram suas fantasias e ela disse que gostaria de ser minha escrava. Então, ok, esse é um jogo e devo dizer que gostei muito.

Sem título, 1982 (desenho para Das Kamasutra der Frösche, The Joy of Frogs), tinta sépia e tinta colorida em papel vegetal. Coleção Musée Tomi Ungerer, Centre international de l’Illustration, Strasbourg. © Tomi Ungerer / Diogenes Verlag AG, Zurique. Foto cedida pelo Musées de la Ville de Strasbourg.

NF Você separa sexo e violência? Eles podem ser separados?

TU Eu não estou mais interessado nisso. Cerca de quinze anos atrás, eu realmente tentei tudo o que tinha em mente. Acho que é uma novidade perdida. Posso ficar bastante satisfeito com um comportamento perfeitamente normal, se você quiser chamá-lo assim. Eu tenho meus chutes, eu tenho minhas coisas. Mas e daí? Toda a minha vida tem sido assim - vou de um assunto para outro e, quando me canso, vou em frente e faço outra coisa.

NF Como você ficou com as dominas e teve acesso a elas?

TU Os bordéis da Herbert Strasse são ocupados apenas por mulheres. Homens e cafetões não são permitidos, então as mulheres são realmente livres. Tive que ter essa experiência de viver em um bordel, como testemunha, desenhando as meninas e desenhando o que quer que acontecesse. Um amigo meu me apresentou a Domenica, que era considerada a imperatriz da prostituição na Alemanha. Ela me acolheu e disse que eu poderia ficar lá. Ela não era realmente uma domina, mas tinha duas dominas trabalhando para ela. Uma delas foi Helen que ultrapassou a casa. Seu marido era decorador e desenhou todos os seus instrumentos de tortura. Você tem que entender que os dominadores nunca são tocados por seus clientes, eles apenas aplicam tortura.

Meu livro - o título traduzido para o inglês seria Os anjos da guarda do inferno- nunca saiu em inglês. Talvez o público anglo-saxão ainda seja puritano demais para algumas coisas. Eu não sei.

NF Eu estava curioso sobre sua relação com outra mulher poderosa, sua primeira editora, Ursula Nordstrom.

TU Ela era meu anjo da guarda também, de certa forma. Ursula Nordstrom era uma mulher fabulosa que realmente me fez começar nos livros infantis. Quando cheguei em Nova York, já tinha a ideia do The Mellops e fui aos editores e me disseram: "Só há uma pessoa que publicaria você na América e essa é Ursula Nordstrom da Harper." Então fui vê-la e ela gostou dos meus porcos, mas não do final - eles acabaram no açougue. Ela disse que eu deveria usar os mesmos porcos para fazer outra história. Com o primeiro livro, ganhei um prêmio no Festival da Primavera de Livros Infantis. A partir daí, fiz cerca de dois a três livros infantis por ano, entre outros livros. Em todos esses anos, devo ter lançado em média três a quatro livros por ano, alguns deles sátiras, outros outros assuntos. Ursula também compartilhou meu humor negro. Ela era uma personagem e tanto. Ela era como um funil, aberto a qualquer talento. Quanto mais original e mais difundido, melhor. Foi ela quem começou a publicar Maurice Sendak. Trouxe para ela um velho amigo meu, Shel Silverstein, que na época era cantor e letrista.

Sem título, 1960 (variação de The Mellops), tinta e tinta colorida em papel branco colado em papel cinza, 11 3/4 x 8 3/8 polegadas. Coleção Musée Tomi Ungerer, Centre international de l’Illustration, Strasbourg. © Tomi Ungerer / Diogenes Verlag AG, Zurique. Foto cedida por Musées de la Ville de Strasbourg / Martin Bernhart.

NF E sobre seu relacionamento com seu editor de longa data, Diógenes, que foi responsável por apoiar e publicar muitos de seus livros eróticos, que foram proibidos aqui nos Estados Unidos?

TU eu tenho tanta sorte. Conheci um jovem editor que viu alguns de meus desenhos. Ele estava quieto e estava começando sozinho sua própria editora. Esse foi Daniel Keel. Cresci com Diógenes, que considero a maior editora do mundo. Não havia nenhum clássico americano que não foi publicado lá. Claro, ele também fazia livros infantis e esse era o único problema que eu tinha com Ursula Nordstrom - ela tinha ciúmes de minha editora suíça.Já estou com Diógenes há sessenta anos e a maioria dos meus livros foi publicada lá, independentemente do assunto. Não havia ângulo da minha criatividade que não fosse abraçado por eles. Isso era muito diferente em Nova York. Sempre trabalhei com editores, como meu amigo Bill Cole por exemplo, ou Mike Bessie da Harper. Mas eles mudariam de editoras, você vê. Então, um dia, Bill Cole estaria na Viking e publicaria meu caderno de esboços underground e depois iria para outra editora. Nunca precisei procurar um editor porque meu editor era meu editor. Cole editou e publicou todos os seus próprios livros, ele fez o de Patrick Süskind Perfume, todos os livros de Friedrich Dürrenmatt e Georges Simenon e pessoas assim. Eu estava em uma companhia fenomenalmente boa.

NF Diga-me como era para você nos anos 60, quando havia uma reação tão violenta em seu trabalho erótico.

TU por volta de 68, 69. Estranhamente, você teria pensado que teria sido o oposto, que o florescimento dos anos 60 teria se aberto - e eles fez aberto - as mentes das pessoas. Mas então também é preciso perceber que as drogas também chegaram. Isso não é meu território. Do nada - acho que foi por causa do Fornicon- houve um aviso oficial proclamando que todos os meus livros seriam banidos das bibliotecas americanas, incluindo os livros infantis. Isso foi um pouco demais. Eu ainda tenho dificuldade em entender isso.

NF O seu editor apoiou você durante isso?

TU Bem, de certa forma, uma vez que você tem isso, ninguém quer mais publicá-lo. Alguns de meus livros ainda estão legalmente proibidos na Inglaterra. Mas eu simplesmente fui em frente e, nesse ínterim, publiquei livros em todo o mundo e em toda a Europa. Eu meio que vi isso como um elogio a ser banido. Meu editor suíço conseguiu recuperar os direitos e todos estão sob os direitos autorais de Diógenes, então não tenho do que reclamar. Sempre que você tiver um problema, transforme-o em uma piada. Essa é a base de todas as minhas histórias, na verdade.

NF Seu show em Nova York, no Drawing Center, deve ser uma espécie de vingança para você.

TU É apenas um pequeno segmento do meu trabalho. Quando tenho uma exposição, deixo o curador tomar todas as decisões. Todo mundo tem que ser criativo e, como você sabe, sou muito mimado. Você pode imaginar ter um museu? Tenho um museu estatal próprio aqui em Estrasburgo. Na verdade, ganhei o museu porque dei à minha cidade natal cerca de 15.000 desenhos e esboços. Assim que eu tiver o suficiente para fazer uma mostra a cada quatro meses, há uma exposição. No momento, tenho um programa sobre anatomia. Mas, como eu disse, sempre deixo o organizador fazer do jeito que eles vêem. Para mim, quando há uma exposição, eu sinto que estou sendo pendurado como uma imagem lá.

Se você passar pelo meu trabalho, verá que alguns dos assuntos se repetem e se repetem ao longo dos anos, só porque nunca fiquei feliz com o que fiz. Phaidon está colocando em dia todos os meus velhos livros infantis, e eles me enviaram a cópia hoje com novas cores para The Mellops Go Spelunking. Sinceramente, não olhei para este livro desde que foi publicado em 1963. Hoje foi a primeira vez que o fiz, porque tive que verificar as provas.

TU Achei a história boa e me diverti com a falta de jeito dos desenhos. Eu acho que se eles fossem perfeitos, eles não teriam charme. Acho que esse é o problema com tantos livros hoje em dia - eles são tão bem desenhados! Meu Deus, o que é talento? (risada) Eu nunca poderia ter alcançado esse tipo de perfeição. Mas a perfeição tira a espontaneidade. Com meu livro, Derby, Eu me reuni com meu editor e tinha uma pilha de cerca de sessenta centímetros de altura com desenhos de cavalos. No final, decidimos pegar os esboços iniciais para o Kentucky Derby e abandonar todos os outros, que foram bem melhor desenhados. Mas os primeiros ainda tinham essa extravagância, essa falta de jeito, eu diria que eram até pretensiosos. De qualquer forma, fiquei surpreso com o quanto gostei do antigo Mellops. Eu disse: "Não houve mal."

NF: Você tem um livro ou trabalho favorito que fez ao longo de sua carreira?

TU eu não sei. Quando trabalho em um livro, fico entusiasmado e, quando acabo, vejo todos os erros. Não vou negar que estou feliz com Agonia lenta, que é um álbum sobre minhas paisagens do Canadá. E então eu fiz um livro sobre Thomas Mann's Montanha mágica. Eu estava em um sanatório, que havia se transformado em um hotel nos Alpes, e usei todos os objetos de lá como símbolos. Um livro infantil favorito meu seria Papa Snap.

NF Você poderia me contar um pouco sobre seu relacionamento com Maurice Sendak e Shel Silverstein?

Sem título, (desenho de No Kiss For Mother, 1979), lápis sobre papel vegetal. Coleção Musée Tomi Ungerer, Centre international de l’Illustration, Strasbourg. © Tomi Ungerer / Diogenes Verlag AG, Zurique.

TU Nós nos conhecemos por nosso gosto compartilhado por ilustrações e desenhos românticos alemães. Costumávamos ir à Terceira Avenida caçar livros de segunda mão. Tínhamos as mesmas opiniões sobre os livros infantis. Quem precisa de tudo isso meloso, doce -

Mas Maurice fez um livro adorável, que se chama Um beijo para o ursinho. Como resposta, fiz Sem beijo para a mãe. Essa foi a minha resposta ao seu pequeno livro piegas. (risada)

NF Quanto tempo você e Maurice passaram juntos? E sobre que tipo de coisas você falaria além de livros infantis?

TU Estávamos muito ocupados, ele às vezes passava algum tempo comigo em Long Island, mas, fora isso, vamos chamar de ocasional. Geralmente era improvisado - "Você está livre esta tarde?" Aquele tipo de coisa.

NF Você pode me contar sobre seu envolvimento e reconhecimento nas políticas culturais e na educação infantil? E como você expressou esses compromissos em seus livros?

TU Eu estive muito envolvido por vinte e cinco anos com a amizade franco-alemã. Fui conselheiro do Comitê Interministerial Franco-Alemão e fui encarregado de negócios no Ministério da Cultura da França e também no Ministério da Educação. Devo dizer que cerca de um quarto das energias da minha vida foram gastas em política cultural, como conselheiro e como membro de um comitê. Só muito tarde fui nomeada Embaixadora da Infância e da Educação no Conselho Europeu. Mas antes disso, tive muitos outros cargos.

Eu realmente acredito que se alguém tem um talento, ele tem que ser usado. Allumette é sobre as misérias do terceiro mundo, Otto é sobre a Shoah, sobre perseguição, fazer amigos, sobre aceitação de imigrantes em um bairro e coisas assim. Sempre estive ocupado contra a violência e a injustiça. A cultura não conhece brechas. Cultura é algo que pode ser compartilhado por qualquer pessoa. Tenho estado muito ativo na promoção de outros artistas. Muita energia foi canalizada para isso. Quando cheguei à Irlanda, recebi cartas de morte, ameaças de patriotas franceses me chamando de "alemão sujo". E eu pensei: “Devo ser.” Mas, em vez de acabar na prisão, fui coberto de condecorações. Tenho colecionado minhas medalhas sem nem pedir.

NF (risada) Bem merecido.

Sem título, 1974 (desenho para Allumette), tinta e lavagem de tinta colorida sobre papel vegetal. Coleção Musée Tomi Ungerer, Centre international de l’Illustration, Strasbourg © Tomi Ungerer / Diogenes Verlag AG, Zürich.

TU Eu acredito na paz, você sabe. Já quando criança eu não conseguia entender o ódio. Isso me repeliu. Sempre fiz amigos. Não me lembro de ter brigado uma vez com outra criança. Foi aí que descobri que o humor é realmente a maior arma. Basta transformar tudo em uma piada.

Há uma revista na França e na Alemanha chamada Revista Philosophie, e tenho uma página nessa revista todo mês respondendo a perguntas. Muitas das perguntas são de crianças e muitas delas são sobre violência. “Por que existe tanta violência e ódio?” E eu digo que talvez a paz seja uma questão de disciplina. Voce tem que decidir que você quer paz. Não espere que chegue até você, você tem que fazer isso. A paz é algo a ser feito.

NF Nesse sentido - há arte e literatura que você vê agora, que você sente que ainda tem o poder de chocar e ser político? Aqui em Nova York, temos atualmente uma exposição de pesquisa no Novo Museu do pintor britânico Chris Ofili. Em 1999-2000, quando o Museu do Brooklyn mostrou seu esterco de elefante Madonna na exposição Sensação, causou tanto alvoroço nos grupos religiosos, no prefeito Guiliani e na cidade de Nova York, que a Câmara dos Representantes cortou o financiamento do museu! O diretor, Arnold Lehman, por sua vez, moveu uma ação contra o prefeito com base na primeira emenda. Quando olhei para a mesma peça na exposição desta semana, dei uma risadinha, porque parecia tão estranho que esta pintura pudesse ter produzido tanto alvoroço há apenas quinze anos. Mas, ao mesmo tempo, fiquei muito orgulhoso de que a arte ainda pode provocar dessa forma.

TU Eu faço meu trabalho e não sei muito sobre o que está acontecendo nas artes. Não conheço o trabalho desse artista, então não posso dizer. Mas você menciona a Virgem Maria, bem - há tantas coisas piores no mundo contra as quais lutar do que isso. Eu pessoalmente sou ateu e acredito na dúvida. E acreditar na dúvida significa que tudo é possível, tudo é aceitável. Mas a religião, desde que não seja fanática, é muito importante para as pessoas sobreviverem. Isso lhes dá esperança. Não acredito na esperança, sempre disse que esperança é uma palavra de quatro letras. Mas não é o mesmo para os outros. Existem algumas coisas que - você pode rir - são tabu. Se eu fui ultrajante, foi com um propósito muito específico. Eu não sei sobre ser ultrajante e gratuito.

NF Você não acredita em esperança ou religião - quais são as coisas em que você acredita?

TU Quando eu tinha quatorze anos, tive meu confirmação, e eu deveria ir ao altar e, pela primeira vez, comer o pão e o vinho, a coisa toda - e saí da igreja! Porque eu teria me considerado desonesto tomando o vinho se não acreditasse que era o sangue de Jesus Cristo. Então, muito cedo eu já estava duvidando. Duvidar para mim é uma receita maravilhosa para ter a mente aberta, porque duvidando você considera as coisas possíveis. Se eu duvidar da reencarnação, isso significa que a reencarnação é possível, por exemplo.

Eu fiz questão de não acreditar na esperança. Eu acredito no desespero, o desespero é meu combustível. Sem desespero, dificilmente teria trazido qualquer um dos meus principais desenhos. Ao lutar contra meu desespero, para tirá-lo do meu sistema, eu fiz - vamos chamá-lo de meu talento, se eu tiver algum. Isso é muito importante. No momento em que você espera, corre o risco de se desiludir. Por que correr riscos? Acho que é preciso apenas lidar com a realidade e o destino da forma como ele é dado a você. Como sempre digo, dê um destino ao destino. Se você não tiver problemas e nada acontecer com você, o que você vai aprender? Você não tem nada com que comparar sua felicidade.

Eu posso lutar pela paz, porque eu vi a guerra. Está pior do que nunca agora. Sempre pensei que a educação poderia ajudar a melhorar a humanidade, mas não parece ser o caso. Há la condition humaine, A condição humana. Não há como mudar isso. Ninguém pode salvar o mundo. A única coisa que podemos fazer é nossa pequena parte. Eu acho que é tão importante apenas sorrir para as pessoas, se abrir para todos, para fazer suas próprias pequenas partículas de paz ao seu redor. É uma questão de ser um idiota.

Sem título, 1971 (desenho para Eu sou o Papa Snapp e estas são minhas histórias favoritas.), lavagem de tinta colorida em papel vegetal. Coleção Musée Tomi Ungerer, Centre international de l’Illustration, Strasbourg © Tomi Ungerer / Diogenes Verlag AG, Zürich.

NF Sinto esse desespero em seu trabalho, mas também sinto uma sensação de esperança em que você sempre retorne às pessoas e aos animais e às narrativas e a algum tipo de humanismo—

TU Eu me chamaria de humanista, definitivamente. Hoje em dia há uma grande falta disso, porque todo mundo está dando tudo por garantido. Você não poderia ter humanismo sem dúvida, porque com a dúvida, você continua procurando outra solução, outras formas de olhar as coisas. Um rosto, uma cabeça, você tem que ver de frente, de costas, de perfil, tem que ver de cima, de baixo, e mais importante que isso, o que está dentro da cabeça. É uma questão de indagação e questionamento. Humanismo não é apenas ser humano.

E eu acho que ser humanista é muito doloroso. Desde criança, tenho sido afligido pelo que os alemães chamam Weltschmerz, que é "sofrimento pelo mundo". Não se esqueça das últimas palavras de Cristo: "Por que você me abandonou?" É isso que me vem à mente com frequência. Quer dizer, não sou religioso, mas você pode imaginar a dor de um homem crucificado, as horas que leva para morrer? Pior do que isso, imagine sua mãe, vendo seu filho morrer lentamente na cruz. Você pode pensar assim para toda a humanidade. Humanismo significa detectar todas as mensagens, inclusive as ocultas, para dar-lhes uma dimensão maior. Olhando por trás da foto, por trás das notícias, as fotos da miséria. Apenas assistir não é suficiente. Você deve se colocar no lugar dos outros. Onde dói. Acho que foi isso que me permitiu fazer esse trabalho satírico.

NF Você sente afinidade com os artistas de Weimar, como Käthe Kollwitz, Otto Dix ou George Grosz?

Bem, só depois de ser comparado a Grosz é que descobri quem ele era. (risada) Não, mas acho que alguém como Grosz deve ter se sentido da mesma maneira que eu. A maioria dos artistas hoje não está usando seus talentos o suficiente para fazer declarações ousadas sobre o mundo em que vivemos. Acho que os artistas estão lá para fazer declarações. Admiro Andy Warhol, porque ele fez uma declaração sobre o consumismo, à sua maneira. Ele zombou disso. Mas acho que muitos artistas não estão cientes do que está acontecendo no mundo e do papel que seu trabalho pode desempenhar. Isso é o que está faltando nos livros infantis também e é por isso que meus livros infantis recentes são todos orientados para um propósito específico.

NF: Que tipo de declaração é importante para você fazer hoje? Você tem trabalhado ao longo de tantos anos e os tempos continuam a mudar.

TU Eu me considero muito sortudo por ter oitenta e dois anos. Eu diria que está realmente na minha escrita e nos meus aforismos agora. Eu tenho, se você empilhar, cerca de um metro de escrita em caixas de vinho para passar adiante. Talvez algumas das mensagens possam falar para algumas pessoas. Mas ninguém jamais mudará o mundo. E o mundo está se desintegrando lentamente, entrando em colapso. Não podemos consertá-lo. Está além da salvação agora. Não é uma agonia lenta, é um apocalipse lento e diluído.

Tomi Ungerer: tudo em um está em exibição no Drawing Center até 22 de março de 2015.

Natalie Frank, nascida em 1980, é uma artista americana que vive em New York, NY, que trabalha com pintura e desenho. Ela recebeu seu mestrado pela Columbia University e seu bacharelado pela Yale University. Ela é bolsista da Fulbright e está concluindo um livro de desenhos dos contos de fadas não higienizados de Grimm & # 8217s.


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Dr Tomi Ungerer, richti Jean-Thomas Ungerer, (* 28. novembro de 1931 em Strosburi, Elsass / Fr & # xE0nkrich, & # x2020 9. Feverje 2019 ze Cork, Irlanda) & # xE9sch e internacional & # xE0l bekannt & # x2019r elsassisch & # x2019r Gr & # xE0fheriker un & Illuschtrator un & vunchtrator # x2019r K & # xE9nd & # x2019r und Erw & # xE0chseni gsin.

Dr. Tomi Ungerer & # xE9sch de v & # xE9ert un j & # xFCengscht Sohn vun e bek & # xE0nnti Strosburj & # x2019r Uhrm & # xE0ch & # x2019rf & # xE0mili. Siner V & # xE0ter Th & # xE9odore hed & # xF6i de astronomisch Uhr vum Strosburj & # x2019r Minscht & # x2019r gwartet. Sini Mued & # x2019r Alice, geb. Essler, stammt & # xFCss e oberrhinisch Induschtriellef & # xE0mili.

Dr. jonge Tomi

Sini Schueljohr sin vum Kriej un de Nazizit pr & # xE4gt. Drei Monat lang h & # xE4lt d & # x2019 Wehrmacht de Colmarer Br & # xFCckenkopf odr Poche de Colmar, ond s & # x2019 Ungerers enviam mitte dren. E Problem devun & # xE9sch de zweimolig Wechsel vun de Unterrichtssproch: vun Fr & # xE0nzeesch ze Ditsche (m & # xE9t autorit & # xE4re, nationalsozialistischi Lehrer, wo koi Bom dia odr Merci dulda) un w & # xE9d & # x2019r zr & # xFCck, itz m & # xE9t franz & # xF6sische Lehrer, wo & # xE4lle Kender als kloine Faschisten anseha ond a & # x201Ecrime culturel & # x201C (Tomi Ungerer & # x2013 Mein Leben, TV-Portr & # xE4t, D 2005) begehn. Sotaque Perd ton, hoisst & # x2019s, ond sei Baccalaur & # xE9at (Abitur) kriegt er net. Er mua & # xDF zu de Soldate, aber sei Regiment hot blo & # xDF & # x201ENazilieder & # x201C gsunge. Sechs Monat liegt & # x2019r en Algerien em Spital, perdido Arabisch Musik. Danach goht er uf Wanderschaft, en Nordnorwegen bei Murmansk sogar iber d & # x2019sowjetisch Grenz, f & # xE4hrt uf kloine Frachtschiff em Nordatlantik. Dabei hot er meh glernt als uf jedr Universit & # xE4t, moint er.

Amerika

1956 & # xE9sch Tomi Ungerer m & # xE9t sechzig Dollar & # xE9n de D & # xE0sch nooch & # xC0merika gez & # xF6je, wo & # x2019r & # xE9n Nova York gleychzeytig alsha Zeichner, Maleger, gararrafista, Ilustrador Zeichner, Maleger, gararrafista, Ilustrador Kinderbucer und Zeichner


Tomi Ungerer

(28 de novembro de 1931, França - 9 de fevereiro de 2019, Irlanda)

Tomi Ungerer foi um cartunista, designer de pôsteres, escultor, escritor de livros infantis e ilustrador francês que ganhou status de culto na década de 1960. Ele é mais lembrado por ilustrar Hayo Freitag & # 39s clássico infantil & # 39s livro & # 39Die Drei R & aumluber & # 39 (& # 39The Three Robbers & # 39, 1961) e Jeff Brown & # 39s & # 39Flat Stanley & # 39s Worldwide Adventures & # 39 (1964 ) Em seus próprios livros, ele costumava expressar comentários satíricos e imagens ousadas e quebradoras de tabus, independentemente de escrever para crianças ou adultos. Entre os leitores maduros, ele é famoso por seus provocantes caricaturas anti-estabelecimento e desenhos eróticos com tema S & ampM. Seus pôsteres anti-guerra e anti-racismo são imagens icônicas do movimento de contracultura. O trabalho de Ungerer sempre foi polêmico e por muito tempo seus livros foram proibidos nos Estados Unidos e no Reino Unido. Portanto, ele é hoje mais obscuro nesses países, mas em outras partes do mundo ele ainda é considerado um dos melhores e mais importantes artistas de sua época. Ungerer recebeu inúmeros prêmios e homenagens ao longo de sua carreira, entre eles seu próprio museu.


De: & # 39Underground Sketchbook & # 39.

Vida pregressa
Jean-Thomas (& quotTomi & quot) Ungerer nasceu em 1931 em Estrasburgo, Alsácia, França, uma região historicamente conhecida por sua grande população de língua alemã. Como resultado, ele era fluente em francês e alemão. Seu avô era Auguste Th & eacuteodore Ungerer, co-fundador da relojoaria francesa Horlogerie Ungerer. O filho de August Th & eacuteodore, Theodore Ungerer, continuou os negócios da família. Tomi Ungerer muitas vezes observou seu pai construindo relógios e herdou sua centelha criativa. Um de seus hobbies de toda a vida foi criar aviões de brinquedo. Quando criança, Ungerer leu The New Yorker e classificou Saul Steinberg, Wilhelm Busch, Gustave Dor & eacute, Samivel, Benjamin Rabier, Louis Forton, Edward Lear, James Thurber, Walt Disney, Herg & eacute, Andr & eacute Fran & ccedilois, Matthias Gr & uumlnewald e Honorier e suas influências gráficas . Mais tarde, ele também expressou admiração por Robert Crumb. Certa vez, Crumb citou o elogio de Southern & # 39 ao seu trabalho na contracapa de seu livro & # 39Head Comix & # 39 (1968). Enquanto Ungerer gostava de quadrinhos quando criança, ele sempre preferiu quadrinhos de texto, onde o texto é escrito abaixo das imagens, porque ele sentia que balões de fala estragavam os desenhos.

A juventude de Ungerer foi marcada por muitas experiências assustadoras. Aos dois anos, ele quebrou o crânio ao correr muito rápido e cair dolorosamente. Ele sobreviveu, mas sempre esteve convencido de que sofreu algum tipo de dano cerebral. Quando o menino tinha quatro anos, seu pai faleceu por envenenamento do sangue. A mãe de Ungerer casou-se novamente com o chefe do departamento técnico da Spinnerei Haussman. Em 1940 estourou a Segunda Guerra Mundial e Hitler ocupou a França. A fábrica Haussman tornou-se um campo de prisioneiros enquanto um oficial da Wehrmacht foi morar na casa de Ungerer. Hitler queria eliminar tudo que não fosse alemão na Alsácia. Todos os cidadãos judeus foram forçados a partir e mais tarde deportados pelo regime de Vichy para campos de concentração. Os professores franceses da escola Ungerer foram demitidos e substituídos por alemães que sujeitaram os alunos à propaganda nazista. Uma das primeiras atribuições de Ungerer foi "desenhar um judeu" de acordo com a maneira estereotipada como eram retratados nos desenhos nazistas. As crianças foram agora forçadas a ingressar no Hitlerjugend e não podiam mais falar francês. Como o primeiro nome de Tomi era & quottoo alemão & quot, seus professores agora o chamavam de & quotHans & quot. Eles encorajaram as crianças a trair qualquer pessoa em sua aldeia, incluindo seus familiares, se alguma vez as pegassem fazendo algo anti-alemão ou anti-nazista.


Desenho infantil de Tomi Ungerer de 1943, publicado em & # 39A La Guerre Comme & agrave la Guerre & # 39.

Naturalmente, o menino se sentiu frustrado com essa situação injusta. Ele expressou seus sentimentos em um diário pessoal e vários desenhos e pinturas satíricas, que ele escondeu. Sua mãe o protegia sempre que ele se encrencava. Ainda assim, à noite, mãe e filho escaparam para jogar cacos de vidro nas estradas para sabotar os carros da Gestapo e da SS. Em 1945, as Forças Aliadas libertaram a Alsácia. Ungerer testemunhou pessoalmente a Batalha de Colmar. Embora ele certamente tenha aplaudido a Libertação, ainda assim foi uma desilusão para ele. As tropas americanas tinham pouco respeito ou interesse pelos habitantes locais. Alguns deles saquearam prédios e levaram dois potes de geléia que sua família salvou durante todos aqueles anos. Durante a ocupação, qualquer coisa que fosse francesa ou alsaciana era suspeita, mas agora tudo que era alemão tinha de ser banido. Ungerer viu como as pessoas queimaram vários livros alemães, o que o fez perceber como a vida realmente era absurda. Meio século depois, Ungerer tornaria seu diário de infância e obras de arte disponíveis em seu livro autobiográfico & # 39A La Guerre Comme & agrave la Guerre & # 39 (1991), que foi traduzido em alemão como & # 39Die Gedanken Sind Frei & # 39 (1993) e em inglês como & # 39Tomi: A Childhood Under the Nazis & # 39 (2002). O livro também retrata várias memorabilia coletadas da época, incluindo livros escolares, folhetos, folhas de letras, pôsteres e selos.

Suas experiências durante a guerra deram a Ungerer uma desconfiança permanente na autoridade. Um de seus lemas era: & quotNão espere, enfrente & quot. Ele se descreveu como um indivíduo realista que não acreditava em ilusões e sempre lia nas entrelinhas. A lavagem cerebral nazista que ele teve de suportar quando criança o aprendeu muito. Ele usou os mesmos efeitos de choque em seus próprios pôsteres políticos, porque & quotthe melhor maneira de lutar contra seus inimigos é combatê-los com suas próprias armas. & Quot. Mesmo em seus livros infantis, ele não se preocupava em assustar as crianças com imagens perturbadoras. Afinal, ele também sofria de pesadelos frequentes sobre suas experiências durante a guerra.

Anos de viagem
Em 1951, Ungerer mal se formou no ensino médio, principalmente porque se rebelou contra a política pró-França e a supressão de qualquer coisa da Alsacien. Em seu diploma, seu professor o descreveu como um "individualista deliberadamente perverso e subversivo". Ungerer começou a pedalar e pedir carona por toda a Europa, eventualmente ingressando no M & eacuteharistes (Corpo de Camelos Francês) na Argélia, na época em que ainda era uma colônia francesa. Em 1954, ele voltou a estudar na & Eacutecole Municipale des Arts D & eacutecoratifs em Estrasburgo, mas por falta de disciplina foi convidado a deixar a escola novamente. Assim, Ungerer trabalhou como etalagista e publicitário para pequenas empresas.

Livros infantis
Em 1956, Ungerer mudou-se para Nova York, motivado por seu amor pelo jazz e pelo trabalho de Saul Steinberg e James Thurber. Ele procurou todas as editoras de livros infantis com seu portfólio, mas foi rejeitado porque seus desenhos não foram considerados adequados para o público-alvo. Ele foi aconselhado a visitar Ursula Nordstrom de Harper & amp Row. Ela era sua opção final, porque o jovem artista tinha apenas 65 dólares restantes e precisava desesperadamente de comida e cuidados médicos. No hospital, o tratamento foi recusado porque ele não tinha dinheiro para pagá-lo. No início, Nordstrom estava pronto para rejeitar seu livro, mas quando ele começou a chorar e contou a ela sobre sua terrível situação, ela teve pena dele. Sua estreia como autor infantil, & # 39The Mellops Go Flying & # 39 (1957) tornou-se instantaneamente um best-seller e lhe rendeu seu primeiro prêmio. Ungerer fez um acordo com a editora suíça Diógenes Verlag, para que o livro pudesse ser traduzido também na Europa. & # 39The Mellops Go Flying & # 39 estrelou uma família de porcos que voam, quase morrem durante o vôo, mas acabam voltando para casa em segurança. Apesar de seu conteúdo obscuro, levou a quatro sequências: & # 39Mellops Go Diving for Treasure & # 39 (1957), & # 39The Mellops Strike Oil & # 39 (1958), & # 39Christmas Eve at the Mellops & # 39 (1960) e & # 39Mellops Go Spelunking & # 39 (1963).


& # 39The Beast of Monsieur Racine & # 39 (1971).

Ao longo dos anos, Ungerer publicou vários livros infantis notáveis. Na Europa Continental, seus desenhos para Hayo Freitag & # 39s & # 39Die Drei R & aumluber & # 39 (& # 39The Three Robbers & # 39, 1961) são indiscutivelmente seus trabalhos mais conhecidos. A história apresenta três rodoviários que roubam ônibus e aterrorizam o país. Todo mundo tem medo deles, mas uma noite eles roubam uma carruagem com uma menina órfã dentro. Ela é muito jovem para saber o que são ladrões e, portanto, não tem medo deles. Os ladrões assustados, portanto, levam-na para sua caverna, onde ela consegue fazer com que eles mudem suas vidas para melhor. & # 39Os Três Ladrões & # 39 ainda é um clássico hoje e foi adaptado para um longa-metragem de animação duas vezes. Em 1972 por Gene Deitch e em 2007 pelo próprio Freitag, com Ungerer a fornecer a narração. Esta última versão ganhou vários prêmios em festivais de cinema europeus. Em 28 de março de 2016, a obra de arte original de uma primeira edição impressa de & # 39Die Drei R & aumluber & # 39 foi leiloada no Hotel Drouot pelo inesperado montante de 72.724 euros (82.150 dólares).

Em 1964, Ungerer ilustrou & # 39Flat Stanley & # 39, um livro infantil escrito por Jeff Brown. A história apresenta um menino, Stanley Lambchop, que é esmagado durante o sono por um quadro de avisos. Ele sobrevive, mas agora está completamente achatado. Stanley descobre que é capaz de usar seu corpo deficiente para novos propósitos, como deslizar por baixo de portas, agir como uma pipa e enviar-se por meio de envelope. O livro se tornou um clássico e recebeu várias sequências, embora Ungerer não tenha nada a ver com elas. Em 1995, um professor canadense, Dale Hubert, lançou o Projeto Flat Stanley, organizado em todo o mundo, com pessoas de vários continentes se fotografando com um boneco Stanley recortado. Ao longo dos anos, várias celebridades participaram do projeto e tiveram suas fotos tiradas carregando este cut-out, entre elas a lenda do boxe Muhammad Ali, os atores Arnold Schwarzenegger e Clint Eastwood, os apresentadores de TV Steve Irwin, Jamie Olivier e Gordon Ramsay, os músicos Clay Aiken e Willie Nelson e os presidentes americanos Bill Clinton, George Bush Jr. e Barack Obama. O projeto foi até satirizado no episódio & # 39How I Learned to Stop Worrying and Love the Alamo & # 39 (2004) da série de animação de Mike Judge & # 39King of the Hill & # 39.

O livro infantil de Ungerer mais conhecido, escrito e ilustrado pessoalmente, é & # 39Der Mondmann (& # 39The Moon Man & # 39, & # 39Jean de Lune & # 39, 1966). A história mostra o Homem da Lua viajando para a Terra, onde descobre que não é bem-vindo. As pessoas o discriminam e acabam prendendo-o porque ele é diferente. Felizmente, ele se transforma de uma "lua cheia" em uma "meia lua", o que o torna magro o suficiente para escapar e voltar para casa. Este romance também foi adaptado para um filme de animação de 2012 por Stephan Schesch e Sarah Clara Weber, com Ungerer mais uma vez fornecendo a narração.


Sequência de & # 39Jean de la Lune & # 39.

Estilo
Ao longo da história, os adultos contaram às suas crianças histórias com um conteúdo assustador. Muitos autores e ilustradores de livros infantis continuaram neste caminho, com Heinrich Hoffmann & # 39s & # 39Der Struwwelpeter & # 39 (1845) como talvez o exemplo mais assustador. Mas, em meados do século 20, a maioria dos editores de livros infantis tornou-se mais protetora do público jovem e evitou qualquer coisa remotamente inadequada ou assustadora. Na década de 1960, Ungerer e Maurice Sendak - que foi fortemente influenciado por ele - ganharam notoriedade por criarem livros infantis com conteúdo muito mais sombrio novamente. & # 39Os três ladrões & # 39 está banhado em cores escuras e planas, com ladrões armados camuflados perambulando pela floresta à noite. Em & # 39Criktor & # 39 (1958), Ungerer fez do protagonista uma cobra, um animal que a maioria dos editores de livros infantis desencorajava os autores de usar. Em & # 39La Grosse B & ecircte de Monsieur Racine & # 39 (1971) o leitor atento pode detectar muitos detalhes estranhos, entre eles um mendigo de olhos avermelhados que tem um pé decepado em sua mochila. Em & # 39Pas de Baiser Pour Maman & # 39 (& # 39No Kisses For Mother & # 39, 1973), um pátio de escola com crianças fumando e brigando é retratado. A mesma história também mostra um gatinho fumando um charuto e bebendo aguardente no café da manhã. O livro infantil mais polêmico que Ungerer já criou é & # 39Otto, Autobiography of a Teddy Bear & # 39, 1999). A história segue um ursinho de pelúcia durante a Segunda Guerra Mundial. Ele pertence a um menino judeu, mas sua família foi deportada pelos nazistas. A criança judia dá o urso a um menino alemão. O urso passa por uma série de eventos horríveis, como bombardeios e guerras, mas tudo tem um final feliz.


De: & # 39Zeralda & # 39s Ogre & # 39 (1967), sobre uma garotinha que se torna amiga de um ogro.

Ungerer achava que as crianças não deveriam ser protegidas de coisas horríveis ou assustadoras. Quando criança, ele foi ensinado a superar seus medos, o que o tornou mais forte como resultado. Seu irmão às vezes o levava ao cemitério à noite, onde ele o vestia com um lençol e lhe dizia para bancar o fantasma. Depois dessa experiência, ele não tinha mais medo de fantasmas. Ele fez a mesma coisa em seus livros, onde pessoas e animais que normalmente assustariam as pessoas (ladrões, mendigos, polvos, ratos, cobras.) São realmente capazes de fazer coisas boas também. Isso ajudou as crianças a superar seus medos e preconceitos. Uma das citações mais famosas de Ungerer é: & quotVocê tem que vacinar as crianças contra o mal com crueldade. & Quot Ele ressaltou que as crianças protagonistas de seus romances nunca têm medo e que todas as suas histórias têm um final feliz. Quanto aos seus desenhos um tanto subversivos e às vezes estranhos, ele afirmou que a "curiosidade" é vital. & quotO melhor presente que você pode dar aos seus filhos é uma lupa, para que com um pouco de esforço eles possam fazer suas próprias descobertas. & quot Da mesma forma, ele também gostava de usar substantivos coloridos como & quot daisy & quot e & quotblunderbus & quot em vez de apenas & quot flower & quot e um & quotgun & quot, porque enriqueceria seu vocabulário. O trabalho de Ungerer é, além disso, notável por suas linhas soltas e fluidas. Ele tendia a evitar apagar para que pudessem permanecer espontâneos. Se traçasse uma linha errada, simplesmente começava tudo de novo até acertar.

Trabalho gráfico
O sucesso de Ungerer levou a mais trabalhos no setor gráfico. Seus desenhos foram publicados em revistas como Esquire, Harper & # 39s Bazaar, Life, New York Times, Ramparts, Newsweek e The Village Voice. Em 1966 ele se tornou o editor de comida da Playboy de Hugh Hefner & # 39s. Ele foi um dos muitos ilustradores famosos a fazer uma contribuição para o livro de Alan Aldridge & # 39s & # 39The Beatles Illustrated Lyrics & # 39 (1969), uma interpretação gráfica artisticamente livre das letras das canções dos Fab Four. Ungerer desenhou pôsteres de filmes para Stanley Kubrick & # 39s & # 39Dr. Strangelove & # 39 (1964), o documentário de rock & # 39Monterey Pop & # 39 (1968) e Ken Loach & # 39s & # 39The Angels & # 39 Share & # 39 (2012).

Durante a década de 1960, Ungerer foi particularmente notável por seus pôsteres contra o racismo, ameaças nucleares e a Guerra do Vietnã. Um de seus designs mais icônicos dessa época é & # 39Black Power / White Power & # 39 (1967), um desenho invertido de um homem branco e negro se devorando. Outro pôster bem conhecido, & # 39Join the Free and Fat Society & # 39, retrata uma estátua da liberdade obesa nua, cuja roupa íntima é as listras das estrelas & # 39n & # 39. & # 39Kiss for Peace & # 39 mostra um soldado dos EUA forçando um vietnamita a lamber as costas de Lady Liberty. Os pôsteres que definiram a década de Ungerer foram posteriormente disponibilizados em & # 39The Poster Art of Tom Ungerer & # 39 (Darien House, 1971), enquanto seus cartuns políticos são coletados no livro & # 39In Extremis & # 39 (Cadesseines, 2018).


De: & # 39Underground Sketchbook & # 39.

Ungerer também ganhou notoriedade por meio de seus livros para adultos. Seu & # 39Underground Sketchbook & # 39 (& # 39Pens & eacutees secr & egravetes & # 39, 1964) apresentava imagens chocantes e macabras e & # 39The Party & # 39 (1966) representações satíricas de cavalheiros e senhoras elegantes em reuniões da sociedade. Muitos de seus desenhos mostram o beau monde com rostos, maquiagem e figurinos grotescos. Ungerer ficou totalmente enojado com a superficialidade deste mundo depois de folhear um exemplar da revista The Hamptons. Em entrevista ao The Comics Journal (edição # 303, junho de 2018), ele afirmou que nunca mais foi a uma festa depois. Embora uma vez ele tenha tocado a campainha em um deles para borrifar o proprietário com uma mangueira de água e fugir depois.

Erotica
Em 1969, Ungerer lançou um livro com desenhos eróticos satíricos explícitos intitulado & # 39Fornicon & # 39 (1969). Isso lançou uma série de livros de desenhos animados eróticos, como & # 39Der Sexmaniak & # 39 (1971), & # 39Adam & amp Eva & # 39 (1974), & # 39Totempole & # 39 (1976), & # 39Babylon & # 39 (1979), & # 39Das Kamasutra der Fr & oumlsche & # 39 (& # 39The Kama Sutra of Frogs & # 39, 1982) e & # 39Guardian Angels of Hell & # 39 (1986). Muitas pessoas ficaram indignadas com as imagens eróticas S & ampM explícitas e perturbadoras. & # 39Fornicon & # 39 foi banido no Reino Unido, assim como & # 39Guardian Angels of Hell & # 39, que apresentava desenhos de dominatrix em um bordel em Hamburgo, que ele entrevistou pessoalmente sobre sua profissão. Em março de 1985, uma exposição de sua arte erótica foi aberta no Royal Festival Hall em Londres, mas depois de três dias um grupo de ativistas feministas lideradas por Valerie Wise invadiu a exposição e destruiu o show com tinta spray. No final, um terço da exposição teve que ser protegido. Os livros eróticos de Ungerer também causaram polêmica nos Estados Unidos, onde muitas pessoas não conseguiam rimar isso com o fato de que ele também era um conhecido romancista infantil.


De: & # 39Fornicon & # 39

A maioria dos críticos não conseguiu ver o contexto satírico. Ungerer exagerou na submissão sexual e no jogo de poder, tornando as imagens eróticas severamente degradantes e violentas. Um livro como & # 39O Kama Sutra dos Sapos & # 39 era apenas uma série boba de cenas eróticas com sapos engraçados. O artista se defendeu com as palavras: & quotEu & # 39m um satírico. Quando as pessoas entendem literalmente, torna-se outra coisa. ”Ele também apontou que a maioria dos compradores de seus livros eróticos eram mulheres. Na verdade, a feminista mais famosa de todos os tempos, Gloria Steinem, realmente gostou de seu trabalho. Sobre sua arte erótica, Ungerer foi entrevistado no documentário & # 39Eroticon & # 39 (1971) por Richard Franklin, ao lado de outras pessoas como Al Goldstein (editor da revista adulta Screw) e o ator pornô Harry Reems (& # 39Deep Throat & # 39 ) Os desenhos eróticos de Ungerer são coletados no livro & # 39Erotoscope & # 39 (Taschen, 2001).

Crítica
A carreira de Ungerer decolou nos EUA e ele contou com Saul Bellow, Philip Roth e Tom Wolfe entre seus amigos. No entanto, ele nunca se sentiu totalmente em casa. Ficou chocado com o fato de a mesma nação que ajudou a derrotar os nazistas e fascistas durante a Segunda Guerra Mundial ainda estar segregando os negros. Não ajudou muito o fato de Ungerer ser um boh & eacutemien provocador. Por causa de sua barba e cabelo comprido, ele frequentemente recusava bebidas em bares, o que ele rebateu mostrando uma moeda de um centavo, apontando para a imagem do presidente Lincoln e perguntando se eles recusariam o serviço também. Muitas pessoas achavam que o artista estava desconfiado, já que uma vez ele jogou pôquer com o embaixador cubano e queria viajar para a China como jornalista. Uma vez, o F.B.I. prendeu-o na estação ferroviária de Nova York. Em 1960, três homens tentaram sequestrá-lo no aeroporto de Idlewild (hoje JFK), despacharam sua bagagem e até mesmo seu calçado, mas o liberaram novamente depois. Mais tarde, Ungerer descobriu que seu telefone estava grampeado.

Ungerer tornou-se ainda mais impopular com seus cartazes políticos francos e erotismo explícito. A Universidade de Columbia recusou seus pôsteres contra a Guerra do Vietnã. O prédio editorial da revista Ramparts & # 39s já foi invadido por pessoas de extrema direita que rasgaram todos os seus desenhos. Muitas pessoas achavam que os livros de seus filhos eram depravados e não apenas nos EUA, Ungerer uma vez apareceu em um talk show onde o chefe dos jardins de infância suíços não gostava de seu trabalho.Ela afirmou que, enquanto ela estivesse no comando, os livros dele nunca seriam permitidos em suas escolas. Engraçado, Ungerer projetou um jardim de infância uma vez, embora em Wolfsartsweier, Alemanha. Desde 2002, as crianças podem brincar em um parquinho em forma de gato lá.

Outros presumiram que todos os seus livros estavam cheios de sexo e política, simplesmente porque eles misturaram injustamente os livros de seus filhos com sua literatura adulta. Em 1969, Ungerer foi criticado por isso durante uma conferência da American Library Association até que finalmente gritou de volta: "Se as pessoas não fodessem, não haveria filhos e, sem eles, você estaria desempregado." reputação ainda mais. Muitas livrarias e bibliotecas dos EUA proibiram seu trabalho e deliberadamente não reimprimiram seus livros novamente. A mesma situação ocorreu no Reino Unido. Como resultado, ele desapareceu da consciência pública em ambos os países. Em 1970, Ungerer, portanto, deixou os EUA e doou seus manuscritos para a Coleção de Pesquisa de Literatura Infantil # 39 na Biblioteca Livre da Filadélfia.

Mude-se para o Canadá e Irlanda
Ungerer mudou-se para Rockport, Nova Escócia, no Canadá, onde ganhava a vida como criador de porcos e soldador. Ele gostava desse estilo de vida agrário, mas não gostava da comunidade local conservadora. Os fundamentalistas religiosos eram tão rígidos que não havia pubs. Assim, os caipiras locais simplesmente compravam álcool nas lojas, bebiam em casa e começaram a tiroteios e incêndios criminosos depois. Em 1976, Ungerer e sua família se cansaram e se mudaram para a Irlanda, onde ele ficaria pelo resto de sua vida. Ele combinou sua carreira artística com a administração de sua própria fazenda. Ele tinha porcos, 18 vacas e mais de 600 ovelhas! Em uma entrevista de 17 de maio de 2016 para o Die Welt, conduzida por Dagmar von Taube, Ungerer disse que uma vez foi atingido por um raio enquanto vivia na Irlanda. Ele pegou o telefone em casa durante uma tempestade, quando de repente foi atingido por um raio e seu telefone derreteu em seu ouvido. Ele teve sorte de ainda estar usando botas de borracha - ao entrar em casa - e ficar parado sem tocar em nada, fazendo com que a voltagem escapasse.

Outros projetos
Ungerer continuou a desenhar por várias causas, como direitos dos animais, questões ambientais, Cruz Vermelha, Amnistia Internacional, Médicos Sem Fronteiras e Conselho da Europa. Ele era membro do think tank Forum Carolus que se concentrava nas questões de Estrasburgo. Ungerer também apoiou as relações franco-alemãs e promoveu a cultura Alsacien. Em 1972, ele desenhou cartazes eleitorais para o chanceler alemão Willy Brandt, que de fato foi reeleito. Ungerer também fez desenhos para conscientizar sobre a AIDS e o câncer. Ele desenhou a imagem de uma menina nua com uma rede borboleta em forma de preservativo para ser impressa em 500.000 preservativos. Em 20 de janeiro de 1992, a irmã de Ungerer morreu em um desastre aéreo quando o avião caiu nas montanhas de Vosges, o que o motivou a estabelecer a Entraide de la Catastrophe des Hauteurs de Sainte-Odile (Eco), uma ajuda especial para os sobreviventes deste catástrofe particular. Em 2015, após o ataque terrorista ao escritório do Charlie Hebdo em Paris, Ungerer foi um dos muitos cartunistas que homenageou as vítimas. Ele desenhou uma imagem crucificada de Lady Liberty.

Em 1988, Ungerer esculpiu a & quot Fonte de Janus & quot na praça Broglie em Estrasburgo, não muito longe da Op & eacutera National du Rhin. Em 15 de setembro de 2007, o artista projetou um banheiro em Plochingen, Alemanha. Foi um dos entrevistados da série documental & # 39Fascism & # 39 (1996), sobre tendências nacionais em países modernos como Itália, França e ex-Iugoslávia.

Reconhecimento
Ao longo de sua carreira, Ungerer recebeu muitos prêmios, como o Prêmio da Crítica & # 39 (1967) (1972) no Festival de Literatura Juvenil de Bolonha, o Bretzel d & # 39Or (1980), o Prix Burckhardt (1983) e o Grand Prix National des Arts Graphiques (1995). Ele ganhou o Lifetime Achievement Awards, como o Hans Christian Award (1998), E.O. Plauen Award (2005), Berlin Academy Award (2008) e Society of Illustrators Lifetime Achievement Award (2011). Em 2004, o artista veterano foi homenageado com o prêmio Lifetime Achievement durante o Sexual Freedom Awards. Em 1999 foi homenageado com o Prémio Europeu da Cultura e em 2003 o Conselho Europeu nomeou-o Embaixador da Infância e da Educação. Além disso, Ungerer recebeu o Prix-Franco-Allemand du Journalisme (Prêmio Jornalístico Francês-Alemão, 2008) por toda a sua carreira.

Ele foi homenageado como Chevalier (1990), Oficial (2001) e Comandante (2017) na L & eacutegion d & # 39Honneur. Em 1984, a lenda foi nomeada Commandeur de l & # 39Ordre des Arts et des Lettres, em 2004 um Chevalier des Palmes Acad & eacutemiques e em 2013 um Commandeur de l & # 39Ordre National du M & eacuterite. A Alemanha mostrou o seu respeito através do Bundesverdienstkreuz (1993) e o Instituto Tecnológico de Karlsruhe concedeu-lhe um doutoramento honorário em 2004.

Morte, legado e influência
Desde os anos 2000, Ungerer enfrentou câncer e vários ataques cardíacos. O lendário autor faleceu em 2019 aos 87 anos. Tomi Ungerer foi uma forte influência em artistas como Maurice Sendak, Gal, Philippe Geluck, Charles Berberian, Jean-Louis Lejeune, Sieb Posthuma, Jakob Hinrichs e Bjenny Montero. O artista de Geman Horst Jansen também admirou seu trabalho. As sobrinhas de Ungerer, Anne e Isabelle Wilsdorf, mais tarde se tornaram ilustradoras conhecidas por seus próprios méritos.

Livros, documentários e museus sobre Tomi Ungerer
Em 1991, Ungerer publicou sua autobiografia, com foco especial em sua infância: & # 39Tomi: A Childhood Under The Nazis & # 39. Para aqueles interessados ​​no resto de sua vida e carreira, o livro & # 39Tomi Ungerer Incognito & # 39 (2015) de Philipp Keel é altamente recomendado. Foi o catálogo do museu para a exposição homônima & # 39Incognito & # 39 em torno de seu trabalho, que funcionou no Kunsthaus Z & uumlrich entre 30 de outubro de 2015 e 7 de fevereiro de 2016 e no Museum Folkwang Essen entre 18 de março e 15 de maio de 2016. Brad Bernstein & # 39s documentário & # 39Far Out Isn & # 39t Far Enough: The Tomi Ungerer Story & # 39 (2012) apresenta contribuições de lendas iguais como Maurice Sendak e Jules Feiffer. Em 2013, este docu ganhou o prêmio de & quotBest Documentary & quot respectivamente no Jameson Dublin International Film Festival, no Durban International Film Festival, no Nashville Film Festival, no Florida Film Festival e no Warsaw International Film Festival.

Desde 2 de novembro de 2007, Tomi Ungerer também tem seu próprio museu, Mus & eacutee Tomi Ungerer / Centre International de l & # 39Illustration, em sua cidade natal, Estrasburgo. Além de sua própria obra, o prédio também exibe obras de Saul Steinberg, Ronald Searle e Andr & eacute Fran & ccedilois.


Tomi Ungerer, uma infância sob os nazistas

A autobiografia do iconoclasta Tomi Ungerer é um fascinante relato de primeira mão de sua infância sob a ocupação nazista. É também uma rara coleção visual de seus desenhos perigosamente rebeldes da época, bem como as coisas sombrias que ele coletou, tornando esta uma rara combinação de documentação cultural e política e história do artista.

As imagens que perduram da infância de uma pessoa são as que têm maior influência nas percepções ao longo da vida. Remontando a meados da década de 1960, quando eu estava no início da adolescência, lembro-me de uma série de desenhos criados por Tomi Ungerer para anúncios, livros infantis dos anos 146 e, o mais importante, pôsteres políticos. Sempre que penso na era dos direitos civis, conjuro & # 147Black Power / White Power & # 148 um pôster que habilmente atacou tanto o racismo branco quanto o racismo negro invertido em uma imagem de pernas para o ar que mostra um homem branco e um homem negro comendo cada um outras pernas & # 146s. Para mim, a era do Vietnã também é pontuada por pôsteres anti-guerra de Ungerer & # 146s, incluindo & # 147Kiss for Peace & # 148, retratando um soldado americano forçando um vietnamita a lamber a bunda de Lady Liberty & # 146s. Este período turbulento, que ajudou a me definir como pessoa, é para sempre sublinhado pela visão crítica de Ungerer.

Ocasionalmente, eu ainda procuro minha cópia dobrada de A arte do pôster de Tomi Ungerer (Darien House, 1971), não por nostalgia, mas porque a obra é incrivelmente poderosa e melhor do que a grande maioria do que hoje se passa por arte conceitual. Ungerer tinha um verdadeiro dom para capturar seu tempo, com um estilo atemporal e conceitos duradouros. Quando tento analisar o que faz seu trabalho continuar a ressoar, me pergunto o que fez Ungerer funcionar. Quais foram as imagens de seu passado que o inspiraram a criar com uma inteligência tão selvagem e implacável?

Nas últimas duas décadas, Ungerer fez grandes retrospectivas de seu trabalho, foi tema de um documentário para a televisão na Europa e escreveu memórias convincentes de sua outra vida, como fazendeiro na Nova Escócia. Mas, apesar de sua produção prolífica (incluindo dezenas de livros infantis e antologias de desenho), levou anos para o artista de 67 anos escrever uma autobiografia que examina suas primeiras raízes. Tomi: uma infância sob os nazistas é um vislumbre notável de um fragmento decisivo da história pessoal e mundial, não apenas porque Ungerer se lembra, aos oito anos de idade, de como sua família e sua Alsácia natal (uma província reivindicada e disputada tanto pela Alemanha quanto pela França) foram transfiguradas pelos nazistas ocupação, mas porque ele e sua mãe salvaram dezenas de seus próprios desenhos e as coisas efêmeras que ele colecionou na época. Ler as palavras, que são cautelosamente prosaicas sobre a intervenção do Terceiro Reich em sua infância, e ver os esboços e caricaturas detalhados, muitas vezes perigosamente satíricos, criados durante este período, oferece a explicação mais convincente de como Ungerer surgiu como um dos comentaristas visuais mais amargos, rebeldes e iconoclastas de sua geração.

O livro foi publicado originalmente em 1991 na França e intitulado A la Guerre Comme e agrave la Guerre e mais tarde na Alemanha como Die Gedanken Sind Frei em um formato muito diferente. Em sua iteração atual Tomi: A Childhood Under os nazistas é uma autobiografia e um registro pictórico bem desenhado (por Ann W. Douden) de como a Alsácia foi bombardeada com a Naziania. Intercalados ao longo estão momentos amargos e agridoces: Ungerer & # 146s próprios desenhos a lápis coloridos de soldados e oficiais alemães em meio aos despojos da ocupação (forcas, cadáveres e bandeiras com a suástica), uma quantidade generosa de fotografias de família e reproduções de folhetos, livros escolares, folhas de música, estatuetas militares de chumbo, selos postais, pôsteres, documentos de identidade oficiais, uma cópia do anti-semita Der Sturmer jornal, e dezenas de retratos de Adolf Hitler, que eram onipresentes na época.

Ungerer relembra uma ampla gama de emoções em anedotas que variam de fascinantes a humorísticas e de partir o coração: & # 147Minha primeira tarefa na escola sob os nazistas foi desenhar um judeu & # 148 ele escreve sob a mesma imagem de um sujeito moreno de lábios grandes. & # 147Na escola, a representação dos judeus era tão exagerada que, para nós, pareciam figuras de contos de fadas arrastando enormes sacos de ouro. Muitos anos depois, em 1956, desembarquei em Nova York com sessenta dólares no bolso e dois baús de desenhos e manuscritos. Nesta enorme meca de revistas, editoras e agências de publicidade, fui recebido calorosamente pelos judeus americanos que conheci. & # 148 Ele ainda relata como, quando os alemães expulsaram o governo francês na Alsácia, ele também apagou totalmente tudo o que era francês. O nome cristão de Ungerer foi mudado para Hans, boinas foram proibidas (embora na Alemanha fossem permitidas) e a língua francesa foi proibida. Sob o novo regime, & # 147Nós recebemos a promessa de uma recompensa em dinheiro se denunciassemos nossos pais ou vizinhos. & # 148 escreve Ungerer. & # 147Fomos informados: Mesmo que você denuncie seus pais e os ame, seu verdadeiro pai é o Fuhrer, e sendo seus filhos, vocês serão os escolhidos, os heróis do futuro. & # 148

A ocupação durou quatro longos e impressionáveis ​​anos. Mas Ungerer milagrosamente não foi vítima da propaganda implacável, dos rituais nazificados ou das introduções forçadas na Juventude Hitlerista. Como ele relata com grande orgulho, sua mãe (seu pai morreu imediatamente antes da guerra) era uma beleza deslumbrante e sabia como usar sua aparência e estatura para obter concessões dos alemães que mantinham o jovem Tomi relativamente seguro. Ironicamente, ela também encorajou pequenos atos de sabotagem, como espalhar vidros quebrados nas ruas para atrapalhar o trânsito, que ela e Tomi realizaram juntas tarde da noite. No outono de 1944, Ungerer fez desenhos das unidades do exército alemão, outrora espinhosas e desorganizadas, e esperava ansiosamente a libertação pelos aliados (ele estava particularmente com medo de que seu irmão, recrutado no exército alemão, fosse enviado para a frente).

Ironicamente, a chegada dos Aliados também foi agridoce. & # 147Estamos desencantados com os americanos & # 148, escreve ele. Eles pareciam se comportar como bebês bem alimentados, mascando chicletes e não pareciam se importar se estavam na França ou na Alemanha. A meu ver, eles não agiam como soldados. Eles jogavam chicletes e chocolates no chão e nos observavam lutar para conseguir um pedaço. & # 148 Quando os franceses reocuparam a Alsácia, tudo o que era alemão foi removido e os alsacianos foram considerados suspeitos. Para Ungerer, os professores franceses eram tão sádicos quanto os alemães. E lembra que era um sapo grande e gordo que usava óculos escuros. Um necrófilo, em estado de transe, ele discursava sobre a beleza dos cadáveres. Quando os alunos da Alsácia eram chamados para recitar, ele pegava uma de suas orelhas. Os meninos franceses eram automaticamente bons alunos e não estavam sujeitos a esse tratamento. & # 148

O livro termina em 1945, mas Ungerer permaneceu na Alsácia até o início dos anos 1950. Em 1956 ele emigrou para Nova York e em poucos anos se tornou um dos mais requisitados artistas editoriais e publicitários & # 151 como um ilustrador de livros infantis & # 146 ele quebrou pelo menos um tabu ao fazer uma cobra (cobras eram proibidas na América livros infantis & # 146s) o protagonista de seu livro Criktor. Ele ganhou a reputação de ser inconstante, mas intransigente. E o que ele não pôde publicar no mainstream, ele fez por conta própria (Tomi Ungerer & # 146s Underground Sketchbook (DATE) foi inovador em sua obscenidade satírica). O humor negro pelo qual ele é celebrado hoje foi obviamente ressaltado pelas memórias de seu alsaciano infância e imagens de guerra que nunca serão apagadas.


Documentos de Tomi Ungerer

Este é um auxílio para encontrar. É uma descrição do material de arquivo mantido na Biblioteca Livre da Filadélfia. Salvo indicação em contrário, os materiais descritos abaixo estão fisicamente disponíveis em nossa sala de leitura, e não digitalmente disponíveis na web.

Informação Resumida

Título: Documentos de Tomi Ungerer Data [inclusive]: 1955-1974 Número de telefone: CLRC.UNGERER Extensão: 29,5 Pés lineares Idioma: Inglês Idioma dos materiais observação: A maioria dos materiais nesta coleção está em inglês, com alguns materiais em alemão e Francês. Resumo: Esta coleção contém artigos literários do autor, ilustrador e cartunista Tomi Ungerer. As ilustrações de Ungerer para livros infantis, tanto suas como de outros autores, constituem a maior parte da coleção. Os artigos consistem em notas, rascunhos, manequins, volumes publicados, esboços, ilustrações, separações de cores, provas e materiais promocionais para trabalhos publicados e não publicados escritos entre 1955 e 1974. Os títulos representados incluem Os três ladrões, Homem da lua, Crictor, Flat Stanley, a Mellops série, e Adelaide, entre outros.

Cite como:

Biografia / História

Tomi (Jean-Thomas) Ungerer nasceu em Estrasburgo, França, em 28 de novembro de 1931. A ocupação nazista da Alsácia durante a infância de Ungerer o afetou profundamente, deixando-o com uma forte aversão à guerra e ao fascismo e o hábito de questionar a autoridade. Depois de abandonar a escola, Ungerer pegou carona pela Europa e ingressou brevemente no Méharistes, ou Corpo de Camelos Francês, na Argélia. Ele então frequentou a École des Arts Decoratifs de 1953-1954 antes de retomar suas viagens, chegando a Nova York em 1956 com apenas US $ 60 e um baú cheio de manuscritos e desenhos. Ungerer rapidamente encontrou o sucesso, publicando seu primeiro livro infantil, Os Mellops vão voar, em 1957. Os Mellops são uma família indomável de porcos aventureiros, cujas histórias Ungerer continuou em Os Mellops vão mergulhar em busca de tesouros (1957), Óleo The Mellops Strike (1958), Véspera de Natal no Mellops (1960), e The Mellops Go Spelunking (1963). Os livros dele Crictor (1958) e Emile (1960), sobre uma jibóia e um polvo úteis, respectivamente, mostram o gosto de Ungerer em retratar heróis improváveis. No Os três ladrões (1962), um trio de sequestradores ameaçadores são reformados por seu contato com um órfão corajoso e usam todos os seus ganhos ilícitos para fundar um orfanato. O traço subversivo nos livros de Ungerer é óbvio em obras como Homem da lua (1967), em que o homem na lua viaja para a terra apenas para ser perseguido por humanos intolerantes e deve escapar de volta para a lua em um foguete.

Além de seus próprios contos distintos, Ungerer ilustrou muitas obras para crianças de outros autores, incluindo o clássico Flat Stanley por Jeff Brown. Ele também trabalhou com publicidade e artes comerciais e começou a publicar obras satíricas para adultos. Na década de 1960, ele se envolveu cada vez mais com os movimentos pelos direitos civis e contra o Vietnã. Em 1970, ele e sua terceira esposa Yvonne Wright se mudaram para o Canadá. Após a publicação de Allumette e Um livro de histórias em 1974, Ungerer parou de escrever literatura infantil por 25 anos. Em 1976, ele e sua família se mudaram para a Irlanda.

Ungerer voltou ao mundo da literatura infantil em 1998 com a publicação de Flix, a história de uma família de gatos que inesperadamente dá à luz um cachorro, Flix, que cresce para unir as duas culturas e se torna prefeito de Cattown e Dogtown. Ungerer recebeu vários prêmios por seu trabalho, incluindo o New York Times Melhores livros infantis ilustrados do ano para Os três ladrões (1962), A Besta de Monsieur Racine (1971), e Um livro de histórias de Tomi Ungerer (1974) a medalha de ouro da Sociedade de Ilustradores (1969) e a Medalha Hans Christian Andersen pelo conjunto da obra (1998). O governo francês o homenageou várias vezes, tornando-o Commandeur des Arts et des Lettres em 1985, um Chevalier de la Legion d'Honneur em 1990 e concedendo-lhe o Grand Prix National des Arts Graphiques em 1995.Em 2003, ele foi nomeado Embaixador da Boa Vontade para a Infância e a Educação pelo Conselho Europeu e, em 2007, o Musée Tomi Ungerer foi inaugurado em Estrasburgo com mais de 8.000 desenhos e 1.500 volumes publicados doados da coleção pessoal do artista.

Bibliografia

Algo sobre o autor, vol. 5, 33, 106.

Revisão da literatura infantil, vol. 3, 77.

"Tomi Ungerer," Wikipedia, acessado em 12 de maio de 2010, http://en.wikipedia.org/wiki/Tomi_Ungerer.

“Biography,” no site oficial de Tomi Ungerer, acessado em 12 de maio de 2010, http://www.tomiungerer.com/biography/#biography.

Escopo e conteúdo

Esta coleção contém os trabalhos literários do autor, ilustrador e cartunista Tomi Ungerer. As ilustrações de Ungerer para livros infantis, tanto suas como de outros autores, constituem a maior parte da coleção. Os artigos consistem em notas, rascunhos, manequins, esboços, ilustrações, separações de cores, maquetes, provas e materiais promocionais para trabalhos publicados e não publicados escritos entre 1955 e 1974. Trinta e oito títulos são representados na série de obras de arte e escritos. A cobertura por título varia de apenas alguns itens para Sr. Alto e Sr. Pequeno, a extensos esboços, ilustrações, manequins, separações de cores e provas para o Mellops Series, Crictor, e Emile. Livros escritos por outros autores e ilustrados por Ungerer incluem o clássico Flat Stanley por Jeff Brown e Três Garrafas de Warwick de André Hodeir. Obras não publicadas incluem o primeiro livro infantil de Ungerer, Der Sonntag der Saufamilie Schmutz, escrito antes de ele vir para os Estados Unidos e apresentando uma família de porcos que evoluiriam para os Mellops. Outros trabalhos não publicados nesta coleção incluem Alfaro, o pirata com rodas (também chamado Melchior, o pirata de uma perna só e Kakahdoo, o pirata de uma perna só), Garby, Os Mellops Contra os Seqüestradores, The Mellops Got a Car, e Gundolf, o menino sem coração. Porcos são um tema popular, aparecendo não apenas na série Mellops, mas também em duas coleções não publicadas, Arte de porcos e Carteira. Embora a arte às vezes seja acompanhada por uma breve nota de um editor, esta coleção praticamente não contém correspondência. Alguns materiais foram anotados com notas curtas por Ungerer explicando sua origem, data de criação ou eventual destino.

Os materiais promocionais parecem ter sido coletados por Carolyn W. Field, coordenadora do Escritório de Trabalho com Crianças para a Biblioteca Livre da Filadélfia de 1953 a 1983. A Sra. Field era uma bibliotecária infantil bem conceituada e enérgica, bem como autora e editor de livros infantis. Ela foi fundamental para a doação desta coleção e provavelmente continuou a adicionar materiais promocionais relacionados a Tomi Ungerer à coleção, conforme a oportunidade permitia. Os materiais promocionais incluem um celular para O aprendiz de feiticeiro, escrito por Barbara Hazen e ilustrado por Ungerer a Contos Clássicos Ilustrados calendário de materiais do Conselho do Livro Infantil de 1971 promovendo a leitura de verão e uma pequena quantidade de coisas efêmeras variadas.

Nota de arranjo

Esta coleção está organizada em duas séries: I. Obras de arte e escritos II. Materiais promocionais. A série I está organizada em subséries em ordem alfabética por título: i. Adelaide ii. Alfaro, o pirata com rodas iii. Faça-me uma pergunta iv. Basil Ratzki v. Um caso de risos vi. Véspera de Natal no Mellops vii. O Mutiny Clambake viii. Entre em meu salão ix. Crictor x. O passeio de burro xi. Emile xii. Flat Stanley xiii. Garby xiv. Gundolf, o Menino sem Coração xv. Versos sem sentido de Lear xvi. Os melops contra os sequestradores xvii. Os Mellops vão mergulhar em busca de tesouros xviii. The Mellops Go Flying xix. The Mellops Go Spelunking xx. Os Mellops têm um carro xxi. O óleo Mellops Strike xxii. Esboços diversos xxiii. Moon Man xxiv. Sr. Alto e Sr. Pequeno xxv. Oh, que bobagem! xxvi. Um, dois, cadê meu sapato? xxvii. Orlando, o Brave Vulture xxviii. Pigfolio xxix. Pigs Art xxx. Rufus xxxi. Seleções da Poesia Francesa xxxii. Caracol, onde está você? xxxiii. Der Sonntag der Saufamilie Schmutz xxxiv. Os três ladrões xxxv. Toddy Taddle Tail xxxvi. Tongue Twisters xxxvii. 3 garrafas de Warwick xxxviii. O que é bom para uma criança de quatro anos? xxxix. Ogre de Zeralda.

Dentro de cada subsérie, os materiais são organizados na ordem provável de criação. A série II é organizada em ordem alfabética pelo título da pasta. Fisicamente, os materiais são organizados em caixas por tamanho.

Informação Administrativa

Informação de Publicação

Biblioteca Gratuita da Filadélfia: Coleção de Pesquisa de Literatura Infantil

Procurando autoria

Ajuda de localização preparada por Adrienne Pruitt, Celia Caust-Ellenbogen, Lindsay Friedman e Caitlin Goodman.

Patrocinador

O processamento desta coleção foi possível graças a um financiamento generoso da Fundação Andrew W. Mellon, administrada por meio do Projeto "Catalogando Coleções e Arquivos Especiais Ocultos" do Conselho de Recursos de Biblioteca e Informação.

Restrições de acesso

Esta coleção está aberta a pesquisadores mediante agendamento. Entre em contato com o Curador para informações sobre o acesso.

Restrições de uso

O direito de acesso ao material não implica o direito de publicação. A permissão para reimpressão, reprodução ou citação extensa de livros, manuscritos, gravuras ou desenhos raros deve ser obtida por meio de requerimento escrito, informando o uso a ser feito do material. O leitor é responsável por qualquer possível violação das leis de direitos autorais na publicação de tal material. Uma taxa de reprodução será cobrada se o material for reproduzido em uma publicação comercial.

Alguns dos materiais desta coleção podem ser muito frágeis para uso sem a supervisão do Curador.

Fonte imediata de nota de aquisição

A arte e os escritos foram doação de Tomi Ungerer, 1968. Os materiais promocionais foram coletados por Carolyn W. Field, coordenadora dos serviços infantis da Biblioteca Livre da Filadélfia.


Tomi Ungerer - História

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A aventura selvagem e vitalícia de um homem de testar os limites da sociedade por meio de sua arte subversiva, Longe não é longe o suficiente: a história de Tomi Ungerer combina narração de histórias de documentário tradicional com animação original colhida em sete décadas de arte do autor e ilustrador renegado de livros infantis.

Usando uma paleta de eventos do século 20 para pintar a história de vida épica, mas controversa, de um artista, o filme oferece uma retrospectiva da vida e da arte de Ungerer e pondera sobre as complexidades e contradições de um homem que, armado com uma sagacidade acerbada, um dedo acusador e um lápis afiado, deu representação visual às vozes revolucionárias durante um dos períodos mais tentadores e dramáticos da história americana.

& quotFacilmente o artista mais fascinante perfilado em um documentário desde CRUMB. & quot
- Movies.com

& quot Excelente. & Quot - The Washington Post

& quotCRITA DO CRÍTICO! A eloqüência e os olhos luminosos de Ungerer chamam a atenção. Sequências animadas encantadoras oferecem uma amostra tentadora dos talentos singulares deste criador. Cativante! & Quot - O jornal New York Times

& quot Totalmente divertido! & quot - The Hollywood Reporter

& quotO filme incorpora brilhantemente a arte de Ungerer - inocente, sexual, política e pessoal - em seus visuais de maneiras tão instrutivas quanto deliciosas. & quot - The Boston Herald

& quotExcelente! Por mais intrigantes que sejam os fatos, muito do charme do filme está na maneira como ele incorpora a obra - as imagens continuam ganhando vida. & Quot - Los Angeles Times


Última palavra sobre Tomi Ungerer

A passagem de Tomi Ungerer e # 8217 me magoou porque não muitas crianças foram expostas a seus desenhos e histórias. Eu sempre critiquei a escrita contemporânea porque ela está sempre tentando ensinar uma mensagem, enquanto a arte e a história ficam para trás. Ungerer trouxe curiosidade, imaginação e histórias fascinantes por meio de seus livros. Ungerer foi basicamente rejeitado por causa de sua personalidade “indo longe demais”. Ele voltou a escrever livros infantis em 1997 com Flix - um pug sendo criado por gatos. Seu último livro, Fog Island foi uma bela obra de arte e uma homenagem à sua casa permanente, a Irlanda. Em 1998, ele finalmente foi premiado com o Hans Christian Andersen Prêmio por seu legado com livros infantis - pense nisso como um Prêmio Nobel de Literatura Infantil. O autor safado certamente fará falta.


Assista o vídeo: Tomi Ungerer on writing for children (Janeiro 2022).

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